2017
Sundance Film Festival
入選
入選
1:12:54 這位訪談者觀察到的細節非常棒，從以前到現在殺人戲在電影中層出不窮，但令人印相深刻的卻很少。希區考克作為驚悚大師，自然非常愛研究如何去拍殺人戲，他甚至故意「把殺人戲拍得像做愛，把做愛戲拍得像殺人」並且希區考克身為說故事界的高手深知要在哪一段的的劇情，特意加長時間，像是故意放大那些精彩的兇殺片刻，回到這位訪談者所觀察到的，很多時候的殺人戲都太過娛樂，而希區考克在後續的有些電影中故意的加大了殺人的「真實性」讓觀眾去體驗那些生命掙扎的恐怖甚至於不舒服，畢竟70年代的美國新電影可是一個比一個新穎、突破框架，希區考克所能做的就是去呈現出更為兇狠、病態的角色，紀錄片中舉的《衝破鐵幕》就是一個非常好的例子，這些細膩的導演觀點在深受各種更強烈聲色影響的影迷眼裡看來可能沒有什麼，但在真正的創作者面前可就不一樣的，像是柯恩兄弟，就把希區考克這個殺人很真實，很難殺的特點學得非常的好（或說這對兄弟也是學了一堆希區考克的懸疑說故事技巧，你看他們精湛的處女作《血迷宮》就完美的拿捏了希區考克所說的驚嚇與懸疑的技巧。）要舉例說柯恩兄弟殺人很難的代表嗎？就是那部《險路勿近》了吧，險路勿近有一場妹妹頭殺手，殺警察的戲，柯恩兄弟藉由刮在地上的鞋痕顯現出殺人的複雜真實性，且《險路勿近》中也善用了《驚魂記》中說故事的誤導技巧，初看《驚魂記》你假如越在意那筆錢，你就會在後面得到更多的驚嚇（這是希區考克的麥高芬技巧）而《險路勿近》中同樣是為了一筆錢而起，但錢並不是重點...重點是背後的人性...（說多了，美國電影當代大師受希區考克影響的實在太多，要講也講不完～）
47:26 此處出現的講解剪接師Walter Murch大有來頭，Walter Murch 剪了《教父續集》＋《現代啟示錄》他的剪接技巧＆聲音設計，影響了無數的電影工作者，Walter Murch出了兩本書《剪接的法則》、《電影即剪接》在歐美都是教科書的存在，聽他分析《驚魂記》的浴室剪接實在是一個享受，而唯一的缺點就是這紀錄片的導演，穿插了太多其他剪接師、製作人的觀點了。以致於把Walter Murch的講解切的很片段，當然也不能過度怪罪於導演，《驚魂記》這段的剪接的確實在影響深遠，光是不段重看都可以學到很多，電影的原理來自24frames在觀眾大腦裡產生的幻覺，而此段剪接幾乎讓1960當代的觀眾心靈產生了創傷，我們不得不佩服希區考克對於剪接的理解。有興趣的可以看我前幾年翻的這段希區考克親自講剪接的三種差異。https://www.facebook.com/watch/?v=1679050175572284
David 龔 - 影片分享：希區考克談電影剪接的三種方法 | Facebook | By David 龔 | 【 影片分享：希區考克談“電影剪接的三種方法” 】 前幾天是希區考克120歲誕辰 他的偉大不只來自他拍的驚悚片 而是因為他的故事都很視覺 他的電影可以行銷給全世界 不會有太多語言或文化上的差異 讓大家都容易理解、體驗什麼是懸疑 這短片是希區考克講解自己的電影 是如何用不同形式的剪接來操控觀眾的情緒...21:25 《驚魂記中記》中花了好大的篇幅去講Bernard Herrmann 配樂的精彩，卻少講了Saul Bass 對希區考克帶來的影響（或許此紀錄片導演完全只想聚焦在浴室砍殺這場戲上）但Saul Bass 的地位、對電影使整體的影響都好值得大家去了解，不管是他為希區考克畫的這場如藝術品一般的storyboard就足見他的才華，且希區考克肯定知道這場戲對於《驚魂記》的重要爾尾此重任給Saul Bass，Saul Bass作為最早期製作電影片頭動畫的人，同樣的也為希區考克設計了《北西北》、《迷魂記》的片頭，看過這兩部片的影友肯定會記得這兩部片的片頭是如何別具巧思引人注意，Saul Bass 的偉大值得一整部紀錄片來描述，這邊就不再多寫了。（對了Saul Bass為希區考克的《鳥》畫的分鏡稿也超讚。）
5:14 《驚魂記中記》中大量的使用了這段希區考克介紹《驚魂記》的場景其實來自這支「預告片」，這支充滿黑色幽默的預告片中，希區考克帶領著觀眾參與了未來即將上映《驚魂記》的場景，並且在所有發生事物上語帶保留勾引著觀眾的想像力，希區考克之所以成為一代大師，不只是因為他導演技巧了得，更是因為他了解觀眾，並且他非常「懂得宣傳」，從這部紀錄片中，我們可以看到大量希區考克談論自己電影技術、技法的採訪，這些電視台採訪加深了他的個人印記與說故事技法，或許希區考克不一定是懸疑電影中的拍得最棒的（但也幾乎是拉哈哈。）但他肯定是最會宣傳自己的驚悚片的導演。
Psycho (1960) Theatrical Trailer - Alfred Hitchcock Movie9:03 希胖一生拍了無數精湛寫進影史的作品，但在某此訪談中他曾說到自己最為喜歡《辣手摧花》這部作品。 - 個人覺得《辣手摧花》肯定是希區考克最好的作品之一，他同時具備了希區考克最為喜歡描繪的幾個特點，例如說和睦小鎮上，你身邊那個文職彬彬的遠方親戚人就是個殺人狂，希區考克總喜歡把好人描繪得像壞人，壞人描繪得像好人，而這個觀點令觀眾覺得有趣且新鮮（相形之下現代商業電影中的壞人角色反倒是退步了。） - 綜觀希區考克的作品你會發現到，許多殺人者都充滿個性與特色，不管是《火車怪客》、《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》你都會記得那值得玩味的反派角色。
希區考克知名電影《驚魂記》中經典的淋浴謀殺場景，拍出了當時最寫實的攻擊畫面。這部紀錄片將《驚魂記》的預告、劇本、分鏡、聲音、道具等等，用不同角度切入，將這段經典情節深入頗析，細細解開線索與巧思設計，挖掘所有藏在背後的細節，就像是《驚魂記》的研究報告般，令人更加著迷這部寫實而引人入勝的經典之作！
鑑賞一部電影作品的過程，並不是在觀影結束的剎那便戛然而止。後續對於電影劇情的回味，從與他人討論分享觀點，到觀看影評人的評論。這些過程，會一再再反覆使我們回憶自己從電影中看到的，並最後化成屬於自己的養分。在這一個吸收的途徑中，有觀影者平常較少接觸且經常被忽略的一環，那便是來自於導演、製片又或攝影...等作品創作者們，他們親身分享並詮釋的創作觀點。透過這部《驚魂記中計 78/52》，我們得以用一個更加豐富的視角觀賞希區考克的《驚魂計》。
《驚魂記》是很經典的驚悚片，裏面最懾人心魄的場面大概就是浴室謀殺案了吧，從些片段裡，剖析所有經典是如何誕生的，這是一個很有趣的過程。 影片裡有很多很厲害的技術人員和資深影評，去從聲音、分鏡、道具、劇本、背景等方面深度分析還原，重現經典。作為廣電系的學生，在看電影的時候常常也會忍不住想，這顆鏡頭是怎麼拍的，他怎麼構圖、怎麼運鏡、怎麼打光，甚至是聲音代表了什麼意義，這個紀錄片也給了我一些答案，還有對這些經典場景的憧憬！
The Golden Horse Film Festival is Taiwan’s largest and most prestigious film event, with a long-standing history and growing international recognition. In 2020, the festival featured 176 outstanding films from over 50 countries and regions. From this rich lineup, Giloo has carefully selected 10 remarkable titles—ranging from auteur-driven feature films and issue-focused documentaries to experimental works that playfully reimagine cinema history. We invite you to revisit these standout selections and relive the highlights of the festival.
To me, both films and documentaries are gateways into the lives of others — ways to experience different realities without ever leaving home. In days when staying indoors becomes the norm, this form of vicarious satisfaction grows even stronger. Here are five films that helped me break free from the everyday: "Suzaku" captures the emotional currents of a forest-bound family with a gentle, meditative tone — a tribute to dreams that can only exist like bubbles, fleeting and beautiful. "Lack of Evidence" reconstructs the haunting testimony of a Nigerian boy who fled after his father, a shaman, tried to sacrifice him — a visceral, animated outcry against violence masked as tradition. "78/52" invites film obsessives to deconstruct one of cinema’s most iconic murder scenes, dissecting every frame of Psycho’s unforgettable moment. "Tea with the Dames" gathers four legendary British actresses for an afternoon steeped in gossip, memories, and unfiltered wit — an impromptu masterclass in presence and poise. "Green Line" presents a stark meditation on the Israeli-Palestinian conflict through the lens of nature — showing how, despite man-made borders and walls, landscapes continue to breathe and move freely.
Through the power of storytelling, directors shape films— and in return, those films leave indelible marks on their creative souls. Giloo invites you to step inside and outside the frame, visiting the lives of master filmmakers both behind and beyond the camera. See Hou Hsiao-hsien’s quiet charm when he sets down the director’s baton, hear David Lynch reflect on the hidden corners of his past, and witness Agnès Varda’s final farewell—infused with childlike wonder and grace. These films reveal the true faces of iconic auteurs— their artistic journeys, their obsessions, their passions, and yes, a touch of beautiful madness.