
Directed by 安妮・華達
一看到馬丁史柯西的支持,本片直接昇華到更高的層次💗😍(真不應該) 話說回來,這部紀錄片不論顏色、佈景還是構圖都好美,每張畫面都像是一幅藝術品,冷中帶暖的色調為本片佈上一層北歐電影的色彩,而可愛的嬉皮叔叔儘管年邁卻童心未泯;老年的外表配上俏皮的言論,看著看著心情就好了起來 :)
18:18 青虫,主唱 吉尼 按照Uncle Yanco的年紀與專業領域,我猜想他講的考克多應該是 Jean Cocteau(1889 – 1963)是一個法國詩人、小說家、編劇、導演、設計師。超現實主義的藝術代表人物。
17:51 青虫,主唱 吉尼 Uncle Yanco「地獄就是做你不喜歡的事。」不能同意更多。所以對每個人來說,地獄型態都不同,他人的天堂也可能是你的地獄,同理反之。
10:43 青虫,主唱 吉尼 馬賽克,又叫鑲嵌藝術,英語:Mosaic,字源源於「musa」,是希臘掌管科學與詩歌藝術等九女神之名。 Uncle Yanco來自希臘,使用發源於古希臘羅馬的馬賽克手法創作,有趣!
4:12 青虫,主唱 吉尼 原本以為阿芙蘿黛蒂是海神還是海妖之類,查了之後才發現阿芙蘿戴蒂(Aphrodite)就是維納斯(Venus),阿芙蘿黛蒂是希臘原名,維納斯則是被改過的羅馬名。春藥的英文,是「aphrodisiac」;Aphrodisiac這個字的來源,就是阿芙蘿黛蒂(Aphrodite)。 愛神阿芙蘿黛蒂在希臘的眾神之中,掌管著感情、欲望、繁殖,與豐饒。
1:53 青虫,主唱 吉尼 軍政府(希臘語:χούντα),又稱上校政權(Το καθεστώς των Συνταγματαρχών) 是1967年-1974年統治希臘的右翼軍事獨裁政權。其統治始於1967年4月21日清晨希臘軍方發動政變,終於1974年7月24日,歷時7年。
0:38 青虫,主唱 吉尼 馬丁史柯西斯,第一次聽到這個名字是在李奧納多的某個訪問中,聊到他很喜歡電影《Taxi Driver》最想合作的導演就是馬丁史柯西斯,截至目前兩人已合作了六部電影。
10:11 [揚科叔叔與他的藝術創作] 此為介紹藝術家吉恩華達(Jean Varda)的網站,介紹其生平、藝術作品與相關技法。 參考影片: 吉恩華達介紹網站
::: the varda project :::9:18 [吉恩華達與他的船屋] 在1949年「揚科叔叔」吉恩華達(Jean Varda)與他藝術家朋友戈登翁斯洛福特(Gordon Onslow Ford)買下一艘名為「S.S. Vallejo」的索薩利托船屋,從此成為眾多藝術家、音樂家與文化人士聚集的水上之家,為索薩利托當地一道特別的文化風景。 參考資料: 美國索諾瑪山谷藝術博物館(Sonoma Valley Museum of Art)展覽「Ship of Dreams: Artists, Poets and Visionaries of the S.S. Vallejo」
Ship of Dreams - SVMA : SVMA
左岸派電影有幾個鮮明特色,其一是經常以意識流形式把人類的精神過程搬上銀幕,並放置回憶、遺忘及想像等潛意識活動。受伯格森直覺主義影響,左岸作品經常透過非理性敘事進入意識深處,並重新定義真實,藉此擺脫人類生活裡如法律、道德和習俗等等的理性約束。1954年,安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》,將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。

“I live by my own standards—not by men’s.” She was a director, a cinematographer, a poet, an installation artist, a key figure of the French New Wave. She was a woman. She filmed her muses, scavengers, drifters, distant uncles, lost lovers—and herself. She wandered through the Left Bank of Paris, strolled down Rue Daguerre, flew to San Francisco and Cuba, and eventually returned to the beach she loved most. She was Agnès Varda. This August, Giloo presents 14 handpicked works by Varda—black and white, color, documentary, fiction, film stock, and DV. Two years after her farewell, we invite you to once again meet her—at her sharpest, and her kindest.
I gave you my youth in exchange for the fresh hope of a new year— Whether it belongs to the past, or to the future still unknown, there are things the wind has left behind: no trace on the surface, yet etched deep within. If we call that youth, it feels just right. To run, to cry out—for the sake of youth. To leave something behind through music and film, to take something in return. And in the process, to become—without regret—someone better.