1964
Directed by 安妮・華達
M002_向古巴人致意 2022.05.17 【簡介】 在一張張照片與旁白的介紹中，觀眾看到1960年代的古巴多元的樣貌。觀眾從看到主流媒體所呈現的古巴之外的其他面向，更了解古巴的故事和人民的想法，還有社會主義在不同地區所呈現出不同的樣貌。同時藉由輕快的音樂和當地人跳舞畫面的結合，感受到古巴人獨特的熱情與活力，也展現安妮・華達的電影特有的一種氛圍。 . 【感想】 這是經由敏迪 @mindiworldnews 推薦，在Giloo紀實影音平台 @giloo.ist 上觀賞的電影，謝謝讓我看到很棒的電影。 原本我對古巴的印象，誠如電影開頭所說寥寥無幾，大概就是Camila幾年前Havana這首歌讓我知道古巴的首都，還有課本上的古巴飛彈危機，以及疫情下聽說古巴的醫療體系不錯僅此而已。 這部影片特別之處，是讓我看到印象中的古巴和社會主義的另一面。 或許是受到課本、媒體及中國的影響，我對過去社會主義的印象本是貧困、勞苦及種種強迫。但影片中，古巴的人民卻顛覆我的印象，他們有著滿滿的熱情和笑容，對革命也有著期盼和希望。學生下鄉教農民識字和女兵的存在，都展現出美好的另一面。 我以為的強人，是站在高高的講台上，高聲疾呼，而台下的人民則是經過挑選，全心全意地附和。但影片中的卡斯楚也有親民的一面。還有他革命的故事，讓我不禁好奇，是什麼原因，讓他有如此動力和信念，堅持革命如此長的時間？ 當時的古巴國王也是，影片中國王很單純的笑容和舞蹈，令人不禁莞爾。有這種國王真的太有趣了，不難想像古巴的社會文化究竟如何，才會有如此活潑的國王。也難怪古巴的藝術在社會主義革命下仍蓬勃發展。 影片中處處充滿了衝突的存在，但在古巴特有的音樂及舞蹈下，卻又巧妙地與一切融合，各種反差感使影片充滿趣味。果真即使相同的制度理念套用在不同文化與社會中，其所創造出的結果也是截然不同的，如同中國有中國特色的社會主義，古巴也有古巴特色的社會主義吧。 看完影片後，我也想去看看現在的古巴，以及問問他們對革命的看法過去與現在是否有不同呢？這段期間他們又經歷了什麼呢？ . #Burnink_電影 #Burnink_Movie @burnink_98 #向古巴人致意 #SalutLesCubains #安妮華達 #AgnèsVarda #古巴 #Cuba #這些國家那些事 #TheseCountriesThoseThings #敏迪選讀 #mindiworldnews #Giloo紀實影音 #紀錄片
在這性別比例嚴重失衡的產業中，仍有許多女性工作者突破重圍，在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品，帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許，也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。
Film is one of the fastest ways to get to know a country. In just an hour or so, a movie can take you through its streets, speak its language, and tell its stories from the inside out. Don’t worry—we’re not here to dive into complex geopolitical debates. In this film program, you’ll meet a wild rock band raising chaos in North Korea, a group of Danish men who really love to drink, and witness the everyday madness of the Russian “warrior people” through dashcam footage. These films don’t aim to explain entire nations. Instead, they focus on the little things—the strange, funny, messy bits of daily life. And isn’t it exactly these small moments that, together, make up the kaleidoscope of a country?
When dazzling colors fill the screen, black and white becomes strikingly radiant.
“I live by my own standards—not by men’s.” She was a director, a cinematographer, a poet, an installation artist, a key figure of the French New Wave. She was a woman. She filmed her muses, scavengers, drifters, distant uncles, lost lovers—and herself. She wandered through the Left Bank of Paris, strolled down Rue Daguerre, flew to San Francisco and Cuba, and eventually returned to the beach she loved most. She was Agnès Varda. This August, Giloo presents 14 handpicked works by Varda—black and white, color, documentary, fiction, film stock, and DV. Two years after her farewell, we invite you to once again meet her—at her sharpest, and her kindest.