1997
Fantasia International Film Festival
最佳亞洲電影
最佳亞洲電影
《藍色恐懼》 2026.05.31 給之後若會再重看的我：記得安排看完後可以出外走走的時間。 在表演場外的街邊坐著一群群粉絲耳語傳言，帶至演藝公司討論能否用這棵貌美樹的名氣和演戲潛力搖出更多錢的對談，還有一句：「那未麻的感受呢？」，但未麻何嘗不想更突破事業、承擔被自己低估甚至錯估的風險去追求更好的未來，不敢想自己能有其他更符合偶像形象的機會去轉型呢？從開頭展開三種的期待，逐漸使自我和超我的失衡與崩裂。 在公共場域的言行舉止與外頭看向住宅是社會觀感與檢視、出賣靈魂時的眼神迷茫到抽離是不承認出賣自我、經紀人在性侵戲當下痛哭無力的離場轉身，多日後見面說著「好久不見」？？的模樣像似投射苦痛於自身、象徵以往自己是活力悠遊的小魚，轉瞬成了毫無生命死透的軀體是失望，且即使再次換了新魚仍是被困在社會框架、在拍片現場和紀錄偶像日記的灰暗空間的瘋狂粉是對理想完美的幻滅；多次鏡像反照現實的掙扎和鏡中的超我審判、以切換畫面的方式，來凸顯忠於唱跳偶像的兩位夥伴其事業宏達且愉快，和單飛後表現開始有起色但內在已極度混亂且壓抑的未麻形成強烈對比。 戲裡的劇情是內心的仇恨和懼怕的投射，戲外則是一次次除掉那些染黑自己的人，接續俯視整個房間的鏡頭以驚醒不斷重複象徵輪迴的詫異與煎熬。在殺青後仍分不清虛實的對話場景，外界關注的視線依舊沒停，繞她轉得暈眩。整部畫面有血有露且緊湊又混亂的各種畫面，通篇更是自我身分認同要不斷被自己的現實與想要、外在世界挑戰來粉碎和重建，鮮少的音效帶來的空白，也更專注的感受到滿滿的掙扎情緒和女性受害視角的壓迫感。以上卻全是真實的。 想到在1990年的世界趨向還是用性和賣肉來迎合以男性為主的社會消費型態，再縮小範圍看到當時台灣的秀場和dvd文化是清涼到近一絲不掛，有些女藝人以此方式快速成名，之後確實也成功轉型，但不多。光有實力要擺脫”爛名“，卻不是人人都有強大的內心和好運勢… Anyway 未麻那不斷戲謔她的另個人格，畢竟那也是part of me，能逃開卻怎捨得傷害？最後一次的探望也是想要保護和深埋傷口吧，說了“我是真的喔”，在鏡前時又會看見什麼？ 而目光放回現今一代的性別女們還是時常被以性話題做為玩笑，反擊則被說不檢點活該（長輩女也不自知的參與了）、以各國家地區文化來排除非男性通俗特質即為女性來做定義和對待，要隱忍、不能說太多也不能說太少，同時還要溫柔要同理。
這篇影評也許沒有那麼扣合主旨，也許有些爭議，但很巧妙的，在我認真打下今敏在多年前關注的女性議題時，我在二零二六年的台灣，以女性受性騷擾侵害的身份，如實地把我的感受記錄下來，混雜著這部電影帶給我的感受。 希望大家能繼續關注社會上的女性議題。 『藍色恐懼』 鏡頭的最後一幕，主角未麻對著後照鏡說：「我是真的喔」，引起我的深思。 很少有電影帶給我這樣多層次、深奧、需要回溯接收到的龐大資訊，並且自行進行解構、重建劇情，並且要使用自己的視角進行第一人稱的敘事。 有點像導演提供了一些破碎、片段的資訊，並邀請觀眾們以自己獨特的視角，進行解謎、拼圖。 至於這句「我是真的喔」，讓我對未麻感到更加的疑惑與好奇。 她的經紀人肯定是把未麻投射在自己上了，經紀人在看到未麻演那場脫衣性侵戲時，她痛哭流涕，接著離開未麻一段時間，下次看到她即是未麻在房間裡對著她說：「好久不見」。而這幕兩人在房間裡聊天的情境重複了三遍，也是有些虛實交錯的重要轉捩。 我認為這部戲不是什麼真的假的的問題，這全是真的，只是這是仿造了解離患者的第一人稱視角。今敏巧妙的引用了「幻象」，也就是另一個偶像身分的未麻，來呈現真實未麻追逐虛幻未麻的一連串荒唐追逐戲，這和解離患者擁有相似的呼應。通常解離常見的主因即是遇上了強烈的創傷，大腦為了保護患者，啟動了防護機制，創傷患者會忘記（2026,5,31,17:30) 就像此時此刻，我在誠品迷上一本名為代代的書時，我目睹了一位可疑男子在我左側進行自慰，對，你沒看錯，他正在自慰，身處公共場合。你要說這件事情對我產生什麼重大影響嗎，他讓我解離了嗎？它讓我短暫體驗什麼叫創傷當下的腦袋空白以及恐懼的顫抖與無限錯覺，但更致命的影響是，他害我自己去便利商店買包菸，他害我第一次自己一個人抽菸，我原以為抽菸是裝逼用的，我的生命幸福美滿，我不需要菸，但這一刻，我需要了。(2026,6,1,1:42) 這是壓力大嗎？這是自責嗎？這是自我懷疑嗎？這是看到鏡中的自己會感到恐懼嗎？這是我們應得的嗎？這是生命中常有的事嗎？ 腦海裡頓時困擾著我平時不曾思考的問題。但我唯一知道的是，這整起事件，包含事後報警並且去警局做筆錄的一連串經過，都不經讓我厭惡這個世界。這個世界並不是們看到的。 我認為，我沒有錯，我也認為，單身、獨立、一位完全行為能力人，自己一個人在假日時去誠品讀書，去看電影，去逛街這件事情毫無問題，無可避免的、不容質疑的。這世界出問題了，問題出於，我母親的價值觀。發生這件事情，我還是打給了我的母親，和她說明整起事件的經過，她沈默了。她不忘數落我，數落著我不該一個人，數落著女生就是會被欺負，數落著各種不該檢討我的事情。身為一個母親，她做的沒有一件事是在保護我，亦或是幫助我解決問題本身的。她做的，全是火上加油，雪上加霜，也讓我更確信，我該離開她了。或許更準確的說，是離開她「被」扭曲的價值觀，並且帶有力道的反對，甚至反駁。 她說她不知道怎麼做，遇見這件事情，她並不知道要如何幫助我。我並不認為她有著和我相同的認知，也並不認為同樣的事情發生在她身上，她會有能力解決，也不認爲她會有勇氣面對，也不認為她知道自己身而為人應該為自己救濟何種權利。 我為她感到悲哀，也為她當時接受的教育感到失望與不滿，我非常憤怒，憤怒著她持有的價值觀，也憤怒著過時的、傳統的守舊派。 我並不認為這整起事件和今敏的作品有何關聯，但我清楚知道，我為我是一名女性感到驕傲，也為我的身份感到狂喜。因為我是女生，所以我才能遇到這些身為女生才有的差別待遇，也因為我是女生，我才能共感，甚至帶有我的批判進行二度詮釋。也因為我是女生，我才能看到某些男性的無能而且糟糕的男性凝視。我不認為我遇到這件事情而感到羞恥，我也不認爲這是一件「衰」事。我認為我撿到樂透了，我認為，這就是我應該做的事。我討厭「這樣」的男性。我也討厭怕被男性欺負的女性。我更討厭漠視這一切的大眾。因為你們的漠視，才導致這些人並沒有死去，他們只會繼續苟且的活在這個社會，並且噁心的生活在你我周遭，然後同樣的事情又在其他人身上重演，你怎麼會知道下次發生的是不是就是下個女生的解離？ 好悲哀，悲哀到我打了這麼多文字也還沒撫平我的傷疤，我知道我需要把這件社會議題用我的作品包裝成一條訊息傳遞給觀眾，我也知道這比發在脆上、引起大眾譁然還要好。我曾試過使用脆在上面打下我在心齋橋遇到性騷擾事件的經過，也曾造成網絡世界一時之間的轟動與關注，然而那樣的關注只是一時的，大家為了滿足自己的私己之慾，也就是所尾的八卦與新鮮感，主動了解與接觸了該議題。但這件事情，至今還有誰在乎？可能只有幾個和我親近的好友，或是曾經主動靠近我的幾個曖昧對象，但真正會記一輩子的，只有我，也就是當事人自己。為了避免大眾遺忘這件事情，我想我有必要一輩子提醒大眾，請不要忘記有這樣的事情存在過，這些事情，這些公憤從來沒有消失，只是你們在沈默，你們在允許這些事情的發生，你不可能知道，經歷這些事情的人有多痛苦，她們甚至會懷疑自己，委屈與忍耐、壓抑與淚水混雜在一起，再崩潰一點，也許她就會不再感到快樂了。
《藍色恐懼》捕捉了「視線」如何異化一個人。今敏透過虛實交錯的剪輯，將主角未麻置於各方窺視的風暴中心——不僅是瘋狂粉絲的跟蹤，更有大眾期待的目光。 當私人生活被攤在陽光下解析，未麻逐漸分不清「真實的自己」與「被觀眾定義的符號」。他人的視線就如利刃，能將靈魂切割成碎片，最終讓人溺死在名為「大眾期待」的幻象中。
今敏的《藍色恐懼》是一場關於身份認同崩潰的極致視覺饗宴，它巧妙利用虛實交錯的剪輯，將偶像轉型時的心理陣痛與數位時代的窺探恐懼推向頂點。透過女主角未麻在現實、演藝工作與幻覺間的迷失，電影精準地剖析了公眾人物如何被社會期待所「撕碎」，並在血腥與懸疑的包裝下，提出了一個跨越時代的靈魂拷問：在眾人的目光與自我投射的交織中，哪一個才是真實的自己？這部作品即便在二十多年後的今天，依然以其前衛的敘事手法與對人性的冷冽洞察，讓觀影者在螢幕前感到如坐針氈，深陷那份無法自拔的幽閉恐懼中。
《藍色恐懼》最讓我震撼的地方，在於它把「成名」與「自我認同」之間的崩裂感描寫得非常真實，電影大量運用鏡像、重複場景與突兀的剪接，讓觀眾也跟著陷入混亂與不安，彷彿和角色一起被困在精神崩潰的邊緣。 未麻看似是在追求更好的未來，但每一次選擇都像是在失去原本的自己。那些網路留言、偷拍與跟蹤，也讓人感受到公眾人物被過度窺視的可怕。即使這部作品距今多年，放到現在的社群媒體時代依然非常貼近現實。 整體看完後會有一種壓抑又難以忘記的感覺，也能理解它為何被視為心理驚悚動畫的經典！
我的觀影感受是強烈的不安與壓迫。電影透過主角在偶像與演員身份之間的轉變，逐漸模糊現實與幻想的界線，讓人分不清哪些是真實、哪些只是心理投射。隨著劇情推進，我開始感受到一種被監視與失控的恐懼，也更能理解主角在自我認同崩解時的掙扎。 這部作品不只是驚悚，更是在探討名人文化、他人凝視，以及自我價值的建立。看完之後會讓人反思：當一個人長期活在他人期待之下，是否還能真正認識自己。
這部片雖然是 1997 年的作品，但它精準預測了我們現在正經歷的數位混亂。網路不只是工具，是另一個人格。片中那個假冒偶像名義寫日記的「未麻部屋」部落格，就像現在的假帳號或側寫粉專。它告訴我們：在網路上，別人眼中的你可能根本不是真正的你，但大家卻會把那個虛擬形象當真。
我會叫他詩意的恐怖片。 蠻喜歡偶像題材的，但看完後的恐懼蔓延到我久久睡不著，盯著海報看著神秘客的那處，回想起來還是讚嘆金敏的能力、創作手法。
第一次看完本片時壓力超大（有一種需要四包菸的感覺）重新回想時，發現自己已經被愛的天使洗腦了
Why did someone like Gorbachev—who tried so hard to reform his country—ultimately meet a dramatic and tragic end? Why did a Chinese teenager, once full of unquestioning patriotism, become a disillusioned critic of society? And how does a taxidermist, working with lifeless animals, come to glimpse the mysterious kingdom of death? The team at Chichi’s Notes has handpicked 13 standout documentaries from Giloo—recommended for those who care about current affairs and remain endlessly curious about the world. Whether you're drawn to politics, identity, science, or the unseen corners of society, this collection offers something for every thoughtful viewer.
The late Taiwanese writer Lee Wei-jing wrote in her book I Am Hsu Liang-liang: “But how could you blame a girl? Isn’t that what girlhood is? Only through an intense yearning for love can one generate the power to change the world. The ability to defy the universe—that is the essence of a girl’s strength.” A girl’s love, youth, and sorrow have long served as the most compelling themes in art—and the ones most longed for by creators. Through the devotion and actions of girls, these stories blossom, rooted in the fierce emotional landscape of adolescence. The artist's ambition may be real, but can the girl’s heart remain authentic under the aesthetic filter of art? This playlist features films that place girls at the center of the gaze—their bodies and desires exposed to the audience. But are these girls truly vivid and alive, or merely aestheticized slices of youth? The answer awaits you in viewing.
The rights protected by the two covenants are vast and far-reaching—so much so that even if we narrated them like a modern-day One Thousand and One Nights, we might still never finish. And yet, there’s so much we want to say, and only so much we can say. From refugees and the principle of non-refoulement, to inclusive education for persons with disabilities; from climate change and the right to adequate food, to Losheng Sanatorium and the fight against forced eviction; from state violence to transitional justice—these layered issues form a dense, interwoven fabric. Even if we only manage to capture fleeting glimpses, we still hope that through each human rights film festival, and through every note we take along the way, we can preserve a few shimmering fragments of truth. Together, we may begin to outline the most vivid and realistic images of human rights. Don’t forget: After watching any film in this program, be sure to complete the survey. It’s not just a way to deepen your understanding of the human rights themes linked to the covenants—it’s also your chance to enter our prize draw!
“Just let it go.” “Don’t overthink it.” “You’ve got this!” These are the last things a wounded heart wants to hear. What weighed heavier on Michael Phelps than his 23 Olympic gold medals? What was Robin Williams’ final wish, after a lifetime of making the world laugh through his own pain? And what did Swedish actor Björn Andrésen—hailed as “the most beautiful boy in the world” after Death in Venice—carry under that title? Giloo presents 5 powerful films and documentaries that delve into the realities of psychological trauma. Please—don’t tell them to “move on.”
"One is not born, but rather becomes, a woman." There is no such thing as a woman who is born confident and radiant — we all stumble, search, and grow into the body image and way of life that feel most like home, learning slowly how not to dislike ourselves so much. Documentary films quietly and honestly reflect women in their most unadorned states — ordinary, oppressed, loathed, awkward, or uninhibited — and all of these are part of who they are.