Cannes Film Festival
金棕櫚獎提名
金棕櫚獎提名
整部電影最引人深思的或許是對「邪惡」本質的探討。凱文的行為是否出於天生的邪惡?還是來自於母親的冷漠與矛盾情感?影片中伊娃對凱文的愛是複雜且矛盾的,她試圖付出但也顯然感受到極大的疏離與抗拒。這部片也特別挑戰了傳統的母職觀念:母親是否應該天生就愛自己的孩子?當母愛與憎惡交織時,愛的本質又是什麼?這種對母性神話的顛覆讓人不由得思考,在凱文犯下的罪行中,伊娃究竟該承擔多少責任?
兒子生病了,無緣由無止盡的霸凌母親,最終母親還是無怨無悔地用母愛包容這一切悲劇。或許導演想要描述許多人類似的遭遇,卻對Kevin的行為沒有任何前因後果的脈絡描述,感覺Kevin就是一個天生的壞胚子、地獄來的惡魔....我覺得應該多著墨在Kevin的內心。當然,這顯然不是這部片的重點,我喜歡本片細膩刻劃母親被自己兒子精神虐待的受害者腳色,並且把真實生活可能處裡的方式排除在外,卻也讓故事變得過於脫離現實。
44:32 威脅互動循環(母子)
【名人策展】給她一個支點,她就能撬起世界 by 作家吳曉樂 ❝ 身為女性創作者,最困擾我的莫過於我時常得面臨到分類與標籤,也有人懷疑我過度沈溺於「小寫」的、辦家家酒般的故事。然而,我認為,人們習於在私密場合訴說的情感並不表示它欠缺公共性,普通無奇的生活也不等同安全。 ❞ —— 吳曉樂 ▍作家吳曉樂線上策展 ▍給她一個支點,她就能撬起世界 ▍前往片單頁面 ☞ https://bit.ly/3HgSw7V
1:12:51 生理上看完兩次都有暈車般的不適感,深夜看不適感尤佳,真的是很厲害的心理驚悚片。
《凱文怎麼了》,英文原名為We Need to Talk About Kevin,改編自Lionel Shriver的同名小說。然而,無論是小說讀者,或電影觀眾,很難不意識到這故事也包括Kevin的父母,也就是Franklin跟Eva,「這對父母怎麼了」。Eva是位旅行作家,在異國節慶狂歡邂逅Franklin,一夜貪歡,Eva意外懷上Kevin,人生計畫就此被攪亂。Eva決定告別光鮮亮麗的人生,結婚生子,專職照顧Kevin,看似情願,內心卻滿是瘡痍。纖細的Kevin從小就看穿眼前這個幸福完整的中產階級家庭,無非兩位盡責的男女試圖搬演的「一齣戲」。Kevin一次次以作惡來揭穿父母的面具,最終釀下駭然大禍。電影並未落入二元對立的框架,也不刻意建立清晰的因果關係,在頻繁的時空調換中,讓觀眾看見整樁悲劇如何層層遞進。最終,沒有人能給予果斷的結論,只能徹底浸潤其中。 主要演員Tilda Swinton與Ezra Miller,Jasper Newell的表演精湛,我們從中感知到人的複雜與多義。
凱文怎麼了? 當初金馬影展惡的序章上映時被一堆人說很像這部,現在終於補上這部時,的確到結局都很像‧ 一個原本想自由自在環遊世界的女主伊娃因為懷孕,而只好選擇大家都會選的家庭,可以看出他對這孩子背後的不甘心,只是沒想到這孩子很小就學會心機,看出母親不喜歡他,甚至選擇比較正常的妹妹疼愛,但這樣的堤防沒有阻止最後的凱文幹大事來吸引母親的注意...... 另外一提小時候聽過符爾摩斯土人的弓箭故事,家裡的大兒子拿土人的弓箭攻擊還是嬰兒的弟弟,我很想說如果沒有福爾摩斯出來揭發這個恐怖真相後會不會大兒子也會變成跟凱文一樣?想想真是讓人不寒而慄,雖然很想知道土人的弓箭那家庭後續的處理方法...
《凱文怎麼了?》是一部非常好看的電影,導演不僅把角色間的關係處理的極其精妙,電影也跳脫敘事的常規——打亂劇情的時間線,藉由大量的色彩和象徵性元素來透露關於角色的信息,留給觀眾無限的遐想空間。在剪輯的加持之下,《凱文怎麼了》變成一部毫無距離感的藝術品,就連平時沒有觀影習慣的人也能體會導演設計鏡頭的巧思。接下來,我將討論整部電影令人印象深刻的橋段,包括導演的電影藝術、片中的倫理議題以及演員的表現,有雷請慎入。 簡單來說,整部電影的時間線有三條:第一條,女主伊娃與丈夫法蘭克林婚前的相愛時光;第二條,伊娃懷孕之後一直到凱文少年時期的育兒歷程;第三條,凱文犯罪以後,伊娃成為加害者家屬的日子。導演藉由伊娃的視角回朔過去發生的事情,隨著劇情的推進抽絲剝繭,逐漸還原故事的全貌,最終引導觀眾發出和伊娃相同的疑問——究竟是哪一步出錯了? 凱文為何令人懼怕? 凱文從小就展現了超齡的智商和驚人的理解能力,但他沒有將自己的天賦發揮在正面的方向,而是運用自己的才智來操控他人進而達到自己的目的。幼年時期的凱文就知道性愛為何,經常蓄意破壞他人喜愛的事物,他會故意找母親伊娃的麻煩,把塗滿果醬的吐司刻意砸在乾淨的桌面;會挑最不該搗亂的時機大鬧一番博取關注;有一次還「摧毀」了伊娃精心佈置的房間,不只嫌伊娃的品味極度糟糕,更是趁著伊娃不注意的時候將顏料潑滿整個房間,令伊娃痛心不已。 一次伊娃面臨崩潰之際不小心傷害了凱文,凱文的手上從此留下永久的傷疤,儘管這道傷疤不影響凱文的日常活動,從此卻變成對伊娃情緒勒索的最佳把柄。每當事情不如凱文所願,他就會刻意抓抓自己的傷疤來暗示伊娃先前的過錯,而伊娃出自於罪惡感也只好順著凱文的意,讓他如願以償。此外,凱文也經常在父母之間挑撥離間,面對父親法蘭克林他會變成乖巧又聽話的「好兒子」,面對母親卻像雙面人似的,一下子變成惹事生非的惡魔,而這兩種不同「版本」的凱文造成了夫妻倆最常吵架的主因——伊娃認為凱文生來就是來折磨她的,一向警惕他的所做所為;法蘭克林則認為伊娃過於敏感,老想著要把兒子給妖魔化,而凱文對於這種夫妻倆的爭執與衝突似乎是樂在其中。值得注意的是,凱文的這種無理取鬧並非一般幼年孩子所展現的任性,而是有意識地刻意搗亂,隨著年齡的增長,凱文這些令人費解的行為也愈趨頻繁。 驚悚不在特效,而在人心 長大的凱文不但叛逆絲毫未減,他的暴力傾向也隨之暴露於生活中,比如時不時地砸東西、殺生、挑釁地玩弄食物或者以欺負妹妹席莉亞來取樂。一段情節也彰顯了凱文的可怕:妹妹的寶貝天竺鼠突然消失,原以為天竺鼠是爬出籠子迷路了,直到導演的一顆鏡頭,才顯示了凱文可能是天竺鼠消失的元兇——伊娃一邊洗碗一邊看著水槽,愈看愈不對勁,最終眼神流露出一絲恐懼,接著畫面又切換到窗外緊盯伊娃不放的凱文,彷彿在告訴伊娃「我就是兇手,是我幹的」,這種蒙太奇營造了一股可怕的懸疑感,而天竺鼠究竟是不是凱文殺的,導演給觀眾留下了遐想的空間。 有趣的是,妹妹與凱文相比之下猶如天使般的存在,不僅溫柔貼心,還是個人見人愛的小女孩,而她的出現似乎也引起凱文的嫉妒與殺機,認為妹妹取代了他在父母心中的位置。然而,早在凱文的幼年時期他就展現了對妹妹的敵意,妹妹剛出生時凱文就拿水灑在她的眼睛上,長大後也經常指使她做牛做馬,還用吸塵器吸她的頭髮⋯⋯ 最後妹妹甚至裝了一隻義眼,儘管沒有透露,但觀眾能推測大概是凱文幹得好事。看到這裡我們便會發現,即便整部電影沒有出現半個妖魔鬼怪,我們卻會被凱文冷酷的微笑和反常的行為給嚇著,可見扭曲的人心,有時候是比鬼怪還更可怕的。 複雜又詭異的母子關係 前面已經提到,凱文在父母面前展現的是截然不同的樣貌,而凱文和伊娃之間又有一種詭異的母子關係,這種關係不只體現在兩人間的緊張氣氛,有時候還帶有一點性的意味。先來說說那種緊張的氣氛到底是什麼,節錄兩段母子分別在幼年時期和少年時期的對話: (年幼時期的凱文) 伊娃:你不會希望有個人陪你玩嗎? 凱文:不希望。 伊娃:你可能會喜歡。 凱文:如果我不喜歡呢? 伊娃:你會習慣的。 凱文:(吼)習慣了不代表喜歡!(頓)就像你習慣我了。 (少年時期的凱文) 伊娃:學校情形如何? 凱文:就那樣。你要課程表嗎?(冷笑) 伊娃:(愣)老師如何?有沒有特別的⋯⋯ 凱文:(瞪)接下來要問我聽什麼樂團?然後再問問我有沒有喜歡的妞?之後妳就會說什麼性安全那類老套的話,然後在發生之前,我就會說現在還不適合;在吃甜點時妳會問迷幻藥的事,而且要小心翼翼地,妳想嚇嚇我那有多可怕,所以妳就會說妳看過什麼可怕的事;最後等妳喝完那一瓶紅酒,妳就會眼中帶淚,說這樣親子相聚有多美好;妳會坐到我旁邊用手搭在我肩上,然後捏一捏⋯⋯ 伊娃:⋯⋯(無話可說) 從這兩段對話中便能看出凱文對母親似乎帶有敵意,總是能把愉快的氛圍搞的很僵,而伊娃面對凱文的冷漠也只能忍氣吞聲,完全猜不透凱文的心思。為了搞懂自己的兒子,伊娃趁凱文不在家時忍不住翻遍了他的房間,翻來覆去最終找到上頭寫著「I Love You」的一張 CD。伊娃原以為自己終於能窺見凱文的內心世界,想不到 CD 打開來一看居然是電腦病毒,螢幕上還跳出「You Lose」的挑釁言語,伊娃這時候才知道自己被擺了一道,天曉得凱文這麼做的目的究竟為何? 再來是頗有性意味的橋段:一次伊娃帶著女兒席莉亞逛街,無意中發現凱文居然緊緊盯著商店櫥窗上的衣服肖像——自己的肖像,而那種緊盯的模樣已經可以用「癡迷」來形容了,撞見這個畫面的伊娃內心相當複雜卻也不禁泛起微笑,認為終究凱文是在乎她的,於是也在同一天晚上伊娃向凱文提出邀約共進晚餐(如上圖)。另一幕令人起雞皮疙瘩的片段,是伊娃不小心撞見了凱文在浴室裡自慰,然而凱文非但沒有害羞,反而一邊微笑一邊更使勁地打手槍,這些橋段都能顯現凱文對伊娃存在著一種怪異的依戀。 盤點那些讓電影更有韻味的元素 紅色往往象徵著愛情、愛戀、癡迷、血腥與暴力,而紅色也貫穿了整部電影。比如電影的片頭就是滿滿的紅色,伊娃浸泡在番茄糊裡慶祝西班牙的節慶「番茄大戰」,與法蘭克林相愛時兩人也沐浴在閃爍的霓虹燈之中,在這些橋段裡我們能從伊娃的笑容與陶醉的神情中得知她對旅行和冒險的熱愛,這與伊娃成為母親後的黯淡與悶悶不樂形成強烈的對比。不僅如此,紅色也頻繁出現在所有的恨意、血腥與暴力的情節,不論是凱文在校園裡的無差別殺人(許多人大量失血)、民眾對伊娃的惡作劇(將紅色顏料潑滿牆面)、灑滿紅色顏料的地圖(伊娃被摧毀的房間)、躲在番茄罐頭背後的伊娃(在超市裡遇見受害者而躲起來)以及砸在桌上的草莓果醬吐司(凱文的挑釁)⋯⋯ 幾乎所有出現紅色的橋段都令人不寒而慄,導演更是把伊娃置入畫面的正中央,象徵著伊娃被不同種紅色的情緒所包圍,如此構圖並非巧合,而是鏡頭設計的巧思。 另一個令我深刻的元素就是這部電影裡的配樂,裡面結合了許多民謠和老歌,不只引人入勝,歌詞與電影意境也非常契合,比如 Lonnie Donegan 的 Ham 'N' Eggs 和 Buddy Holly 的 Everyday 的歌詞令人玩味,也讓我忍不住跟著打節拍;而 Jonny Greenwood 創作的主題配樂則是奠定了整部電影驚悚和怪誕的基調,每當配樂響起,不禁會隨著伊娃的心情起雞皮疙瘩。(JG 曾拿下《犬山記》和《霓裳魅影》奧斯卡金像獎最佳電影配樂的提名) 凱文到底怎麼了? 看完電影,我的第一個感受就是片名取得真好。雖然這部電影的英文原名是 We need to Talk About Kevin,但直翻「我們得談談凱文」似乎有些冗長,而中譯片名《凱文怎麼了》不只能引發觀眾的好奇,在整個觀影的過程中我的內心也不斷浮現相同的疑問——凱文到底怎麼了?明明只是個兩三歲的孩子,父母也盡了最大的責任給他最多的關愛,凱文卻依舊由內而外散發著一股令人懼怕的力量,彷彿他在等待一個特殊的時刻將內心不斷醞釀的邪惡給釋放出來,而凱文並沒有「食言」——果不其然,所謂「特殊的時刻」終於在凱文將滿十六歲之際來臨,他將九名無辜的師生牢牢地鎖在體育館裡,用父親送給他的劍射將他們一一射死;當伊娃回家後準備宣布這令人絕望的消息時,才痛心疾首地發現丈夫法蘭克林和寶貝女兒席莉亞也逃不出凱文的魔掌,早已血淋淋地躺在庭院的草皮上痛苦地死去;凱文不但留下伊娃獨自一人面對逝去的親人,還讓她背負著一輩子的良心譴責並永遠活在社會輿論之中。 看到這,許多人肯定會發出像這樣的疑問——凱文一定是天生的惡魔,不然為什麼要平白無故地傷害他人?確實,凱文似乎天生就有反社會人格,甚至可以用「精神病態」(Psychopathy)來形容,但我認為事情沒那麼簡單,可以注意的是整部電影都是以母親的視角作為敘事立場,裡頭究竟蘊含著多少「主觀」視角我們不得而知,更何況故事中還安排了袒護凱文的父親法蘭克林與之抗衡,藉此來混淆伊娃感受的真實性。另外,從伊娃的舉措中我們也能看出一些端倪,說明她從來就沒有真心地想要孩子,比如懷孕時一直穿著寬鬆的衣服隱藏自己懷胎的事實、對著幼年的凱文抱怨自己曾經是多麽的幸福快樂⋯⋯等,或許這些情緒和悔恨都在無形中影響了凱文,以至於凱文會發表「習慣不代表喜歡,就像你習慣我了」或者「我有快樂過嗎?」等言論,也正因如此,我認為導演的手法非常高超,比起一昧地把凱文刻畫成無藥可救的壞胚子,導演也從不同的細節來刻畫伊娃對凱文的影響,比如一次外出伊娃對肥胖人士展開歧視性的批評,對此凱文發出「有時候你真的很難相處」的感嘆,並補充道「你以為我平時都是跟誰學的?」這一段彷彿在透露,伊娃對於形塑凱文的性格扮演著舉足輕重的角色。 不只故事精彩,演員由內而外散發出的內斂演技也很有看頭 最後,我仍要讚嘆一下 Tilda Swinton (飾演伊娃)和 Ezra Miller 飾演凱文)的演技,T 的鏡頭表演有多出色我無須贅述,演什麼像什麼簡直是她的代名詞,顯然除了天份之外,她的角色功課做得非常充足;E 則把冰冷和摸不透的人格詮釋的淋漓盡致,他的冷笑和眼神時不時流露出一絲絲渾然天成的邪惡,看了令人不禁打起哆嗦,實在叫人佩服;而喜劇演員 John Reilly 的表現也相當出色,儘管在本片沒有太多的發揮空間,但他所扮演的老好人和頻繁的「狀況外」已經引發了觀眾的怒氣,表示他已經完成了自己的任務,起到與伊娃相互制衡的作用。 總體來說,這是一部相當精彩且扣人心懸的電影,若時間允許非常推薦大家入坑觀看,一起思考那令人頭疼的問題——凱文怎麼了?
凱文怎麼了? (2011) - IMDb1:35:36 在凱文舉起雙手投降時的眾人反應比起驚呼和咒罵,在音效上更接近迎接大明星時的歡呼,也使得觀眾和母親同時理解到凱文當時的情緒,他不是舉起雙手投降,而是接受眾人的喝采。此時貫穿全片的紅色再次藉由警車打在畫面上,加上眾人推擠的身影,呼應到開場時西班牙番茄大戰令人沈醉又恐懼、既是狂歡又像屠殺的景象——如果多數的人(例如觀眾和伊娃)能在那樣的混亂中找到抒發的快感,那麼無差別殺人也只是屬於比較極端的人的嘉年華罷了。
In this universe, I’ve achieved nothing. In every universe, he loves her. Every page turned, every frame played—we enter your private universe: vast, boundless, infinite. In 2022, Everything Everywhere All at Once took pop culture by storm, flinging us across chaotic multiverses only to land us back in the deeply personal struggles of an Asian American family. The 2023 Taipei International Book Exhibition adopted “The Multiverse” as its central theme. To TAAZE, every reader’s private reading list is its own Ma-verse. And for this occasion, Giloo has curated 10 films to join the multiverse spin. Universe spin, timeline split— who says it can’t be a resistance?
"Is there truly no one as good as Mother?" Devotion, omnipotence, unconditional love—these definitions of maternal love are not inherent talents exclusive to women. Giloo presents five films featuring imperfect mothers, guiding viewers to reflect on the diverse forms of motherhood and womanhood. No one is born a mother, and love is something that must be learned.
The 76th Festival de Cannes officially kicked off in 2023, bringing together filmmakers and cinephiles from around the world. Before this year’s winners are revealed, Giloo invites you to revisit 15 unmissable international gems from past editions—essential viewing for any Cannes enthusiast.
The family is the most common and smallest unit of coexistence in modern society. Families across different eras and spaces each face their unique blend of joys and sorrows. When encountering difficulties, it's natural to feel that one's own problem is the hardest to solve, but it's also important to realize that no one's is easy. From the following selection of films, find resonance in the others' family stories, and see the unique essence of home.
The exhibition takes “the human” as its central theme, reflecting on what it means to exist as a person in this world. It focuses on the intricate, interwoven relationships between self and self, self and others, and self and both physical and virtual environments. The exhibition title borrows from the existential concept of Dasein, or “being there,” to explore humanity’s presence in the here and now. Through this lens, the exhibition opens up multi-layered philosophical inquiries into the human condition and the nature of existence. In extending this curatorial theme, Jut Art Museum collaborates with Giloo, inviting participating artists to curate a selection of eight remarkable films that center on the question of being human. These works return to the essence of what it means to live as a person—interpreting, reflecting, and questioning the many dimensions of humanity, and inviting audiences to contemplate the meaning and possibilities of being born human.
As a female creator, what troubles me most is constantly facing categorization and labeling. Some even question whether I am too immersed in “lowercase,” dollhouse-like stories. But I believe that emotions often spoken about in private spaces are no less public in significance, and that ordinary life is not necessarily safe or uneventful. The five films I’ve selected all carry elements of the “feminine,” the uncanny, and the simultaneously mundane and surreal. At different points in my life, each of them has either explained or illuminated a lingering question, helping me better understand who I am—and where I’m headed.
“Just let it go.” “Don’t overthink it.” “You’ve got this!” These are the last things a wounded heart wants to hear. What weighed heavier on Michael Phelps than his 23 Olympic gold medals? What was Robin Williams’ final wish, after a lifetime of making the world laugh through his own pain? And what did Swedish actor Björn Andrésen—hailed as “the most beautiful boy in the world” after Death in Venice—carry under that title? Giloo presents 5 powerful films and documentaries that delve into the realities of psychological trauma. Please—don’t tell them to “move on.”
【 CCC Comic Channel × Giloo Documentary “Frames of Autumn: A New Sensory Stroll through Manga” Series 】 Under incomprehensible threats and pressures, some people try to explain the situation, or even solutions. Once a hypothesis for how to cope is grasped, it seems one can ensure their own safety. However, things often happen without reason. Unlike conspiracies or rumors, facts usually lack logical cause and effect, and there's no formula that applies to everyone, everywhere, every time. But as long as we don't overthink or chew on it, we can pretend things won't happen to us. I've selected four films that depict the chaos in everyday life. Wishing you a pleasant viewing experience. 📖 "We Need to Talk About Kevin" pays homage to the short comic "Children Committing Mass Suicide": https://www.creative-comic.tw/zh/book/379/content
As you step into the entrance of this “mental time capsule,” I believe each of us carries a main focus in mind. So I’d like to share my list of recommendations—as a bonus feature, in case you’re not quite ready to log out of the time capsule just yet.