一位在泰國長大的 ex-雜誌樂評，時常關注泰國與亞洲電影。金馬影展第二屆亞洲電影觀察團，現任台灣影評人協會成員。
On "City of Jade"
1:31:07 不只是捕抓了大哥的人生縮影，也記錄了內戰的一面，更是拍下玉石場的工作狀況，說明了為什麼工人最終會吸鴉片的過程，有的為了體力，有的為了放空，有的為了拋掉不開心，有的為了填滿時間與內心，有人因為朋友，有人是老闆給的，以前很便宜，現在很貴，從祖父到爸爸都經歷了鴉片，最終哥哥也是時代的受害者。 1:31:00「人活著，會盡一切可能去滿足生命的一切宮:能需求，而不只是要滿足「理性」，人都說要理性，但它僅是我們生命宮能的20分之1。「理性」所知道的僅是它已學習到的東西，有些東西我們可能永遠學習不到。人類的本性卻是一個整體，要作為一個整體來行動，有意識的，無意識的，與人裡面的一切因素共同行動。即使人走錯了方向，我們還是要活下去。」
On "Good Day"
偽科幻開場很有意思，爸爸在頂樓飄來飄去曬衣服，以為導演要搞科幻劇情卻往不同方向發展！後續單爸爸的獨秀具有台式黑色幽默感，雖然很搞笑，但或多或少也傳達這個失敗婚姻的元兇到底是誰！情感營造在後面有點被特技演出搶了風采。這段爸爸努力回家的劇情，是一種隱喻也是展現導演調度的功力。 攝影師出生的張誌騰導演，已經是以《醉・生夢死》入圍金馬獎等級的影人，未來在導演這條路可能還有許多挑戰，但《詠晴》的成功最少幫助下一步的前進，台灣永遠不缺厲害的短片導演，真心期待幾位短片導演包括張誌騰 (詠晴)、王逸帆 (伏魔殿)、徐湧智 (鋼琴課) 等人，在未來能成功穩定發展他們的長片。
On "In Their Teens"
張力超越四十分鐘的《度日》是去年不管長或短之中，最好的台灣紀錄片。在台北電影獎先是輸給「最佳紀錄片」與「百萬首獎」的《捕鰻的人》，但後來在金馬獎也扳回一城，獲得最佳紀錄短片的肯定。 《度日》是台灣常見的鄉下人生紀錄片，在跟拍時去捕抓天時地利的一瞬間，這一群不到20歲的刺青男孩，有人已有家庭與小孩，有的被導演幾次的問題問倒，沒有父母也離開學校的他們，可能還有漫長時間才能想像到生活的方向。 這是很緊湊又不失去情感與內容的短片，似乎每一個被攝者都被鏡頭捕到滿滿真實感的「人生」。在金紙業、農業之間的遊走，早逝的父親與離家的越南媽媽，投射了20年前到現在的社會狀況。導演表示還有其他灰色內容還是以保護被攝者最後捨去掉，但看來完全不失完整度。 不過被限於長度，《度日》選擇用情感替代資訊，用集注在人物上代替花俏的形式。《度日》充滿可遇不可求的生命爆發力，有難得一見的跟拍角色，也有金錢世界跟假錢（金紙）的諷刺對比，導演透過剪輯編排出比劇情片更好的劇情邏輯。
On "Whale Island"
這是一部海洋版的《看見台灣》但它的高度被拉高，這一切都是因為兩位男人的浪漫、自由、熱情、冒險與付出的代價填滿了人與海之間的距離，也帶給觀眾充滿人生的思考。《男人與他的海》在台北電影獎除了入圍「最佳紀錄片」也同時入圍「最佳配樂」與「最佳聲音設計」，證明這是一部製作優秀的紀錄片。 片中有大量的人生哲學，不過很幸運的是它沒有說教意味，只有男人對夢想與現實在對抗後的選擇。其實這不是教育紀錄片，沒有強調環保與政治議題，這裡拍的真的就是《男人與他的海》，女人雖然很少出現在片裡，但男人的進退都建立在女人身上，這包含導演在製作過程中也有女兒在內，所以我們在片尾看到就是一個愛女兒的爸爸把一部作品獻給了她。
On "Soil without Land"
這是一部攝影絕美、題材新鮮、取材不易去跟拍到一個在泰國與緬甸邊境的軍隊，我們不會看到戰爭發生，但對他們來說那是隨時可能會發生的事。鏡頭主要跟拍一個有機會到泰國工作但後來回家鄉服役的年輕人。 「他們拿起槍不是為了打眼前的戰，而是為了未來看不見的未知。」 這不是一部有大量訪問或者有詳細解說的紀錄片，但我們可以從過程看到一個世界上獨特的存在，看完雖然不完全了解他們的歷史背景，但那種很深層的感覺會引導觀眾想搜尋這個民族的故事，他們到底是誰又如何生存，還有為何要有獨立軍隊？讓我們得知世界上的另一種人生後，去思考這個世界。
On "The Making of Crime Scenes"
TIDF的「再見真實獎」很巧妙的頒給《事件現場製造》一部剛好對應了這個獎名的一部創意短片。這部使用東南西北各種不相干的元素，3D製圖、武俠片、訪談、3D案發掃描，回過頭來探討轟動80年代的「江南案」，但是本片無意要翻案或單純的重現歷史，只用了以上的手法去抓出一種對案發事件的深層感受。 巧妙的回朔到當時電影片廠的情況，更離奇的納入科技面的案發現場製造，用案件當事人吳敦的訪談作為旁白，用老片廠重新拍攝武俠片，打破時空的界線，連結真與假、虛與實，創造出一部聰明又巧妙的紀錄短片。 真真假假、假假真真的實驗，就像是一個對觀眾提問真與假、虛與實的界線在哪裡？人生一場戲，能被扭曲或重寫的歷史，到頭來我們該如何去看待過去的案子與眼前當今的事件呢？
On "Asphyxia"
片名有「暴力！」，片中也有「暴力！」，社會上的暴力無所不在，小心陷入暴力！ 本片這對夫妻原本就活在暴力之中，片中出現的第三人，只是剛好成為暴力的載體。在夫妻關係中，最恐怖的一種暴力，就是在溫柔之後的大反差，時好時壞是很令人不安的狀態。 有點可惜除了暴力以外，本片少了可以讓觀眾更理解角色的背景。當然塞太多沒拿捏好會變成「什麼都想講但是什麼都沒講」，所以我認為暴力的展現已做到很好，嚴格來說也打了一張安全牌，在22分鐘的短片之中也算是夠水準的作品。
On "The Hostess"
一部紀錄片能震撼2次，真的不簡單！今年在台北電影節就很喜歡，隨著 Giloo 上映後也獲得女性影展的首獎，不簡單！ 很可貴的是《海與岸》沒用煽情手段就能製造強大的效果。片中雖然放進大量的資訊，但聰明的運用多彩的包裝手法，讓觀眾簡單明瞭，同時也符合內容的形式。 章節/資訊字卡 偷視鏡頭 定格 顛倒世界 訪談/閒聊 演講紀錄 服裝藝術連結 以上只是片中的一部分，這樣的安排有別許多台灣的低調紀錄片，個人非常喜歡，畢竟「酒店公關」的人生也是如此。 再加上本片有非常會講話的「受訪者」以及也有拍到一些天時地利人和的畫面，兩件對跟拍紀錄片非常重要的事情都發生了，再來就是剪輯、配樂、觀點，也都可圈可點，這是一部非常有活力的紀錄片，娛樂性也不輸給真正的夜生活。
On "The Catch"
許哲嘉導演曾說過《捕鰻的人》是斷斷續續的跟拍，從原設定「生存」到轉成「存在」的主題。他看到台灣 "東部遊牧生活" 的一面，在冬天把海邊變建地去補鰻過活，其他日子卻必須另找工作養活生命的另一種生存之道。 以減少訊息為目標，大多少的鏡頭都是從日常再回歸到主題，這對中年原住民同居人在片中展現一種不同的生活模式，手法比其他同時入圍的紀錄片豐富些，有多場唯美的攝影，有黑白轉換的轉場，有跟拍騎摩托車上公路的結尾，算是常見的 MINIMAL 台式紀錄片。 不常看這類紀錄片的觀眾應該多少會被震撼到。與金馬獎最佳紀錄短片《度日》並列2021年台灣最亮眼的兩部紀錄作品。