On "Can You Hear Me?"
李忠二與趙伯的情誼作為全片潛藏的爆點，以「唱戲」這樣間接的方式輕巧呈現，兩人一生一死在河堤上深情對唱，每一句戲詞似乎都意有所指，成功地迴避了近年來「深櫃同志戀情」大量作為劇情反轉功能而形成的俗爛感，是非常有效的操作。最後老婆走回車上那個長長的表情，萬千情感流過卻僅有細微波紋在臉上顯現，令人動容。
寺尾哲也
寺尾哲也's Notes
On "All About Lily Chou-Chou"
曾經有人說，青春的本質不是殘酷、不是夢幻、不是變化莫測，而是巨大的無聊。長久、持續、仿佛一直延伸下去的無所事事，與其衍伸出的一系列副產物。《青春電幻物語》給我的感覺就是如此。不論是手持鏡頭的搖晃，耽溺的重複日常、強烈的愛人慾望、自毀慾望、得到什麼、支配什麼的慾望，都是無聊的衍伸物。這也是莉莉周周的音樂給我的感覺：無聊並非空無一物，也非無意義。往往要等到度過了那段時光，才會驚覺，那樣的無聊之間，究竟潛藏著「什麼」。
On "Still Walking"
曾經看到一種說法是：是枝裕和的家族電影有一個公式，如果是表面溫馨的，則內裡必然隱藏著破敗醜惡，如《橫山家之味》、《無人知曉的夏日清晨》；如果是表面破敗的，則內裡必然呈現溫情本質，如《比海還深》、《我的意外爸爸》。但我卻覺得，《橫山家之味》當中的破敗醜惡，並沒有那麼「醜」，反而像是家族這種社會單位存在而不可割捨的一部分。有點像是一幅素描之中必然要有的，碳粉最濃最深最黑之處。缺乏了整個幅畫就會飄起來了。
On "A One and a Two (Digitally Restored Version)"
第二次觀賞《一一》時是和母親一起，母親明顯並不能適應如此緩慢的電腦節奏，我也開始對部分台詞的拗口、文青感開始感到尷尬。我認為刻畫得不夠精緻的，可能是大田這個角色，他完全不像是一個來台做生意的商人，而像一個傳教士。他的存在仿佛就是為了給予啟發，但那些啟發卻過於直接地透過台詞講述，因而流於說教了。
On "A One and a Two (Digitally Restored Version)"
第一次觀賞《一一》時，被兩世代交疊的中年／青春悵惘深深打動——當ＮＪ和年輕時的情人共遊東京，女兒和建中男友遊蕩於台北街頭，時間的線性在此被折疊，因而重複了起來。然後看到洋洋在教室裡，一幫小學生用稚嫩的嗓音反覆唸誦著生字的注音符號。真的太哀傷了，仿佛我們耗盡了一切心力，行過一切繁文縟節的成長歷程，最後也只是成為了ＮＪ、成為了胖子。
On "A Brighter Summer Day"
這部片最打動我的一幕是小四在暗夜之中，原本要拿磚頭攻擊某一位對他們家十分惡劣的鄰人，為父親出氣，躲在陰影之中等待鄰人走過的時候，鄰人卻突然身體不適（心臟病發？）倒地。結果小四一怔，放下磚頭，跑上前去救人。青少年的心思真的就是如此變化莫測，殺人救人一秒之間。因此，小四走向最後的悲劇結局的過程中，是否有轉寰的餘地，在哪裏、何時、誰又能夠修復他的心智像巧手伸進精密鐘錶的動力內核，成為了我觀影最大的懸念。
On "Maboroshi"
除此之外，還有女主角要前往輪島嫁給第二任丈夫時，原本無法下定決心，但在車站遇到萍水相逢的北韓裔大媽對她的關照和鼓勵，才沒有直接轉身逃回家。這些省略使得現實的粗礫磨難在電影中所剩不多，男主角的自殺因此而輕量化、文青化，也使得電影整體重心更偏向男女之情，而非原作對蒼涼人世與命運的叩問與接納。
On "Maboroshi"
改編自宮本輝中篇小說〈幻之光〉的這部電影，和原作比起來有些不同。小說中曾經對男女主角出身之貧窮有很深入的刻畫：女主角的奶奶離家出走失蹤後，曾被警察懷疑是否已經死亡而偷偷埋藏於家中地下，為了詐領年金而不願申請死亡證明。在查案的要求下，家裡的地板被挖開，一無所獲的警察也沒有抱歉的意思。小說裡寫到，女主角在此刻深切感受到貧窮的屈辱滋味。
On "Wheel of Fortune and Fantasy"
情節安排的部分也是讓人想要激動大叫：太準確了！走鋼索一樣踩在「衝突激烈」與「文青寓意」之間，稍有不慎就會落入俗套或是假掰，但本片很完美地避開了所有的誤區。我尤其喜歡第三篇的結尾，住在仙台的已婚婦女追上將要離去的女同志，向她說了已想起的高中同學的名字，這樣瑣碎但閃閃發亮的小事，就是這部電影最迷人的地方。