2019
造成這明確轉向的原因，或許來自華達對於死亡態度的改變。原本，創作本身便涵納著一種抵禦死亡的衝動，但到了九十歲，她似乎已經真正如同片中她曾為《南特傑克》受訪時所說的，不再想要抗拒時間或暫停時間，而是想要融入時間之中。願意去面對死亡、直視死亡。所以，在這部夫子自道的紀錄片前半段，多屬於劇情片的那部份，她選入⋯⋯
挑选「国际政治」、「音乐」、「影视职人」和「文化艺术」等不同领域名人传记纪实作品，藉由镜头透视，与主题人物进行面对面的恳切对谈，揭开名人罕为人知的真实面目，并在亲身体验异国文化冲击的过程中，从各地不同的历史脉络切入当代时事。
「我以自己的准则做事，不以男人为准则。」她是导演，是摄影师，是诗人，是装置艺术家，是法国新浪潮代表人物。她是女人。她拍缪思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍远房叔叔、拍死去的爱人，也拍自己。她出没巴黎左岸，晃荡达格雷街，有时飞去旧金山和古巴，最终回到她心中最美的沙滩。她是安妮华达。这个 8 月，Giloo 精挑安妮华达 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有纪录片有剧情片，有胶卷也有 DV 摄影。在华达奶奶告别两年后，邀请大家再见她最尖锐、也最温柔的一面。
英国⼥作家吴尔芙 Virginia Woof 说：「⼀个⼈能成为⾃⼰，⽐什么都重要。」在 2022 的今天，⼥性该是什么样⼦？不再有标准答案。⼥⼈迷精选五位女性精彩故事，有真实有虚构，激励我们在不同宇宙，活出此生最精彩版本，也邀请 Giloo 观众⼀起无所畏惧，成为真正的⾃⼰。
我喜欢读人的生命故事，尤其是创作者、艺术家，看他们如何向世界提问，如何以自己的方式回应，是很过瘾的过程。 也许生活中有各种限制，但思考和视野是自由的。 要望向哪里、注视多深，找到一种创意的表达，给予世人惊歎，在因循与不可能之中创造一条新路，是我所知最有力量的生存姿态。
电影因人而生，影史因他们发生变化－Giloo 精选七部电影大师纪录片，一起感受电影变化的轨迹。
传奇女星珍宝金在法国新浪潮教母安妮华达的镜头下，呈现出怎样的千面风貌？陈芯宜与30位女性私密对话，听她们道出女性身体在日常中不可说、不能说、或从来不被说的故事。黄惠侦拿起摄影机，拍摄跟母亲之间看似平常的「对话」。也有导演从阿姨之死出发，透过採访母亲与外婆，揭开家族中鲜为人知的女人生命故事。
事事要求「功效」的当今社会，不断要求与质疑「艺术」与「做艺术」的效益。「艺术能做的是」主题片单，揭示做艺术无法被量化的KPI。艺术创造经得起「价值导向」的挑战，只要我们愿意重新思考「价值」二字，皆是从「人」字写起。
导演透过故事的力量形塑电影，电影亦为他们的创作灵魂留下不可抹灭的痕迹。跟随Giloo造访镜头里外的大师名导，看侯孝贤在放下导演筒时的平凡可爱，大卫林区娓娓道来私密岁月，安妮华达以赤子之心留下最美的吿别⋯⋯探寻他们的真实样貌以及电影心路，还有对艺术的执着、热情，和一些疯狂。