2020
斯德哥尔摩国际电影节
最佳紀錄片提名
最佳紀錄片提名
摄影决定性的瞬间凝结成永恒，也捕捉了大师身影让我们得以一窥传奇。Giloo精选「快门按下的瞬间」系列纪录片，带领观者寻访摄影大师日常，他们记录也冲撞了已逝的年代，无论是灵光乍现的片刻，还是困顿与智慧都被留在镜头下，成为灌溉作品的养分。
摄影是能留住吉光片羽的幻术，也是定义世界的观点。中平卓马在失去记忆后仍坚持以摄影留下生活样貌；放荡不羁的荒木经惟，温柔款款地为爱妻阳子留下美丽身影；留下十万张照片的神秘流浪保母，摇身成为当代最传奇的街头摄影大师⋯⋯跟随Giloo跨越时空，透过摄影大师的观景之眼，一探他们眼中永恆灵光的片刻。
看家庭书写或家族电影，为什么我们总能产生共鸣？我们在其中交换了什么？那些细碎到极致的琐事，为何总能扩展到全人类的经验？那摄影中的共感又是什么？当镜头凝视现实，直面他人的痛苦时，我们是否感觉自己也被拿走了一部分灵魂？而在摆拍中，即使摄影师毫不在意灵魂，只关注脸、胸或腿，被摄者与观看者却仍可能从中感受到精神上的强化，或是削弱。在拍与被拍、看与被看之间，我们究竟交换了什么？
从非典型到开拓者，上个世纪的艺术家们，如何改变观看的意义与样貌？经历世界大战的秩序摧毁，人们对于重塑新价值的渴望，呈现在达达主义的反主流、学生运动的反权威、嬉皮的反战争与平权运动。多变的社会风潮滋养着艺术思维，一种反传统的狂躁症于各地蔓延。这些艺术家挑战约定俗成的社会标准，将艺术的既有形式拓展至感知与视域的边界。本片单以激浪派成员的彩虹艺术家靉呕Ay-O作为灵感来源。
以镜头为不凡的心灵作传，总会陷入是否周全的两难。如何以影片的有限时间捕捉人生长河，考验对拍摄对象的理解及切入的眼光。与其全面，不如多点，细细凝视令人眼神一亮的切面。摄影机既是为了穿透对象，也是在与他们进行恳切的对谈。
金马影展是全臺规模最大影展，历史悠久，指标性也备受国际肯定。2020年有来自50个国家地区、176部精彩电影参展，Giloo从中严选10部作品，囊括名导剧情长片、议题型纪录片、乃至翻玩影史经典的实验作品等多种类型，邀您一起回味。
因为有身体，我们跳舞。语言驼不动的那些情动瞬间，胸腔唇齿之间含不住的叹息，滚烫的歌谣，在舌尖烧出一个洞。当字词与声响入不敷出，人类手之舞之，足之蹈之。二十世纪初，留声机由日本登岛，唱片搭火车到宜兰，上海东京台北时髦男女跳起狐步舞。现代的身体自由的恋爱，河边春梦，阮是文明女，台湾进入跳舞时代。跳舞不总是自由，日本舞者花柳幻舟的身体跳醒了沉睡的狗，她还没脱下封建时代陷害女人的产物，可永远不是和服吃她，只要她跳，她就能能一口吞下歧视与限制。阿根廷探戈舞后玛莉亚尼维斯换上流动的舞衣，跳出贫穷，跳出米隆加舞厅，跳进百老汇。却花了半个世纪，才在致命的拥抱与凝视中，在爱与恨，亲密与疏离里，曲终人散，找回自己的舞步，跳出自由。不跳舞的时候，女人的身体是艺术品？是玩偶？被坏男孩汉弥特纽顿拍过的女人即使静止也都在跳舞。他在观景窗后凝视女人，看向自己，视线交错像一场最激烈的探戈。凝视为人类身体再一次佔有空间，蜗牛不用眼睛在世界夺取一席之地。于是，牠们舞出前所未有纯粹之爱，静谧中交缠，地平线上舔拭向晚与清晨，用黏液画出慾望轨迹。 我喜欢看舞，有时也乱跳。在这五部纪录片里，在她们的舞步中，我又一次感觉身体诞生了，关係于焉诞生。
许多人的爱恋，是从一个才华，走向另一种才华，到最后才明白这简直是一场灾难。极品的艺术家，都是只能乘以一，表示无法复制。或许最好的爱恋，只能凝视，比如一张照片，一篇前线新闻，一首歌，一本书，以及一部舞台剧。