2018
纽约纪录片电影节
評審團大獎提名
評審團大獎提名
1:27:35 Christo不斷強調能讓觀賞的人真實的感受到風、陽光和雨水，這如Site-specific Art（限/現地創作)是在特定環境中所做的作品，與現場不斷變化的狀況無法分割。當然同時也包含了各種可能在現場產生的意外，不管是創作者、觀眾甚至於政府機構可能的變動，使作品必須保持著某個彈性。同時因為作品在公共空間當中，安全性變成最優先的考量，影片這段真實的呈現討論，在不影響作品概念的狀態，如何跟著意料之外的狀況跟著調整。
這部片結束後，讓人直接想到日本策展人北川富朗從2000年開始，在日本的越後妻有大地藝術季和2010年開始的瀨戶內國際藝術祭。分別用山、海為主題，邀請了許多設計師、藝術家、建築師回應「人類就在自然中」的概念，在戶外每個獨特的場所裡呈現創作。 https://www.echigo-tsumari.jp/zh-tw/
大地藝術祭21:39 Christo在作品中不斷追求的是人在作品中移動的狀態，這影響了後來許多地景藝術的發展。巨大尺度的作品用了如同區域計畫的思考方式，在影片的這段，他重複的感受浮筒和水面的波動，用了如同編織的手法回應了現場的湖水，與環境融為一體。
藝術家Christo在2020年中逝世，生前曾和另一半Jeanne-Claude一起在許多地方執行過創作計畫，但有另一個願望「被包裹的凱旋門」還未執行。後來由團隊在2021年完成了這個計畫，凱旋門成功被包裹了16天的時間。
6:01 Christo在影片的開頭就在和團隊的討論裡發怒，這在後面的紀錄裡又發生了一次。第一次強調不想讓印刷看起來像百貨公司的型錄上那樣，第二次是在製作中對於現場材料的選擇，非常堅持呈現純粹的狀態，似乎也直接回應到他個人的特質和對於作品呈現在環境中的樣子。
8:10 [「漂浮碼頭」藝術計畫] 從2016年6月18日到7月3日，在義大利伊塞奧湖上，藝術家克里斯多展開了為期16天的「漂浮碼頭」（The Floating Piers）藝術計畫。以22萬個高密度聚乙烯立方體作為基礎，並覆蓋金黃色的布料，打造了長達3公里的漂浮碼頭，帶給人們獨特的行在水上藝術體驗。 可至藝術家克里斯多和珍妮克勞德的官方網站，看看「漂浮碼頭」藝術計畫（The Floating Piers）創作手稿與搭建過程。 參考資料： 藝術家克里斯多和珍妮克勞德官方網站〈The Floating Piers〉計畫介紹文章
Christo and Jeanne-Claude0:10 [克里斯多和珍妮克勞德紐約的家（一）] 在 1964年，克里斯多和珍妮克勞德從法國乘船到了紐約，帶了兩張床墊與與一張克里斯多拿他的藝術品與換來的椅子，搬進了紐約霍華德街48號，開啟他們在美國長達58年的生活。原本他們只租了一層空間作為美國的家居住，後來他們買下整棟房子，兼作創作工作室使用。 蘇富比曾舉辦兩名藝術家在紐約家中藝術品的拍賣活動，拍攝影片介紹兩位藝術家在紐約的家。兩位藝術家雖已逝世，依舊可從家具擺設、貼在牆上的創作草稿與散落的畫筆、紙張，拼湊其生活起居與創作時的樣貌。 參考資料： 蘇富比影片「Christo and Jeanne Claude: A Lifetime of Memories Revealed」
Christo and Jeanne Claude: A Lifetime of Memories Revealed0:10 [克里斯多和珍妮克勞德紐約的家（二）] 在他們紐約的家中，亦可見克里斯多和珍妮克勞德的藝術收藏，如雕塑家盧齊歐封塔納（Lucio Fontana）、單色畫家伊夫克萊因（Yves Klein）、普普藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）與凱斯哈林（Keith Haring）等的作品。這些收藏的藝術品，背後都有一段他們與藝術家之間的美好友誼故事。可從這些作品了解克里斯多、珍妮克勞德與其他藝術家朋友之間的交遊情形。 參考資料： 蘇富比網站文章〈The Subtenants of 48 Howard Street〉
sothebys.com8:10 [從太空看「漂浮碼頭」] 如果從太空中看克里斯多的地景藝術作品，會是什麼樣子？歐洲太空署（European Space Agency）網站上，收錄了幾張由「哨兵2號」（Sentinel-2）衛星所拍攝的有趣照片。從太空鳥瞰「漂浮碼頭」藝術作品的建造過程，可以看到這個作品如何在湖上慢慢成形，成為一道獨特的風景。 參考資料： 歐洲太空署網站「漂浮碼頭」衛星照片
‘Floating Piers’ on Lake Iseo
「我逼自己反对我自己，以免顺从我自己的品味。」 闻名全球的涂鸦艺术家班克斯，30 年来没人知道他真实身分；一名神秘的流浪保姆，竟是当代街头摄影大师；将签了假名的小便斗送进美术馆、在蒙娜丽莎微笑添上两撇鬍的杜象，抛下「反艺术」的震撼弹；激浪派先锋则宣告，他们绝非反艺术，而是反对矫揉造作。艺术是什麽？艺术又不是什麽？Giloo 精选 8 部大艺术家纪录片，告诉你何谓艺术，又或是如杜象所言：一切都是艺术。
在大洋的隔离下，台湾保存了微型演化的封闭性及文化自明性；而由于多变的地景与特殊的战略地位，使得台湾自古以来历经多元文化的洗礼，岛国人民因此对于资源共享与文化融接具备强大的适应力，对于外部信息的冲击，也产生高度的接受力。如此鲜明灵活的特色深植于台湾的基因中，进一步练就了独属台湾文化的“弹性桥接”。台湾设计研究院与Giloo纪实影音合作策划“2023台湾设计周”线上影展，由策展人黄伟伦、吴卓昊及策展团队共同选片，在虚拟与现实之相对性中探究跳脱的可能，并促使我们在当代快速消费与AI冲击下，思考创作的本质，并对充满虚拟魔幻的当代进行辩证。
身在2022年的我们，几乎是无时无刻被艺术包围的。名牌设计师为成就一件霓裳所投注的心力、创意与工艺的追求，是可穿戴的艺术；深入山林、走进庙宇，心灵的平静是对于自然这片浑然天成艺术的崇敬；对艺术家来说，用精准的计算是可以挑战极限的，也可以将众生群像扰动为议题；艺术，更可能是改变社会的激进表现。在你认识艺术之前，艺术已经渗透在你的生活里。不眠之夜，欢迎你走上熟悉的街头，体验艺术介入城市产生的共感。
人体最终会化为尘土，但灵魂将永远在影像中留存。看着已故大师们熟悉的脸孔，听着他们叙说一生中所经历的起落。一个屏幕的距离既接近又遥远，我们终会相聚。