台北电影节
媒體推薦獎|最佳紀錄片、最佳配樂、最佳聲音設計提名

媒體推薦獎|最佳紀錄片、最佳配樂、最佳聲音設計提名
大海是如此的神秘與迷人,生活在陸地上的二個男人懷抱著浪漫的熱情,離開陸地為了探索她。影片中有許多唯美的海洋以及鯨豚的影像,讓觀眾為之驚艷。然而離開陸地意味著必須做出犧牲......
這是一部海洋版的《看見台灣》但它的高度被拉高,這一切都是因為兩位男人的浪漫、自由、熱情、冒險與付出的代價填滿了人與海之間的距離,也帶給觀眾充滿人生的思考。《男人與他的海》在台北電影獎除了入圍「最佳紀錄片」也同時入圍「最佳配樂」與「最佳聲音設計」,證明這是一部製作優秀的紀錄片。 片中有大量的人生哲學,不過很幸運的是它沒有說教意味,只有男人對夢想與現實在對抗後的選擇。其實這不是教育紀錄片,沒有強調環保與政治議題,這裡拍的真的就是《男人與他的海》,女人雖然很少出現在片裡,但男人的進退都建立在女人身上,這包含導演在製作過程中也有女兒在內,所以我們在片尾看到就是一個愛女兒的爸爸把一部作品獻給了她。
他們的生命裡,都有海。 廖鴻基執行了黑潮101漂流計畫,順著黑潮的流動,漂泊在海面,以保冷箱為書桌,搭起簡單的遮雨棚,或坐或躺,開啟了海洋流浪計畫。 廖鴻基的文學不走想像路線,不是關在家中兀自想像的故事,而是寫實際發生在海上的經驗。 他說:「海洋文學是一個行動的文學,而不是關起門來,用燃燒生命的方式去寫作」。寫作本身並不是難事,對於廖鴻基而言,寫作是工具,藉以表達他對海洋的熱愛。 「我沒受過什麼文學訓練,老天給我這樣的環境,要我去體驗它,於是有了感受有了感動,再把文字當成工具表達。漂流跟岸上的流浪某方面上意義相同,就是放逐,我們平常太少有機會,真的把自己放掉,讓大自然帶著我們走,黑潮我知道它始終由南向北,讓黑潮帶著我們走,就像是人的命運一樣,我們都是被命運帶著走的。」 這個計劃的成果包含了一部紀錄片、一部文學作品、許多照片及數據資料。其中的紀錄片便是《男人與他的海》。 片中紀錄了兩個男人與海的故事。台灣是一個海島國家,可是我們卻只有海鮮文化,沒有海島文化。從清領時期開始,有渡台禁令,人們稱台灣海峽為黑水溝,海洋是無侷限的空間,卻也因人們對於海洋的恐懼,成為了一種畫地自限。身為海島人,你,跟海洋熟悉嗎? 當海成為未知、陌生、危險的代名詞,接觸海洋成為保護海洋的呼籲與教條,單純接觸海洋、與之浮沉的意義便也消失了。 在這部片中,只看見一片蔚藍,悠游自在的鯨豚,翻滾的浪花,以及男人們投身海洋的故事,中間交織一些親情的故事。 片中描述廖鴻基與水下鯨豚攝影師金磊的故事,他們不約而同受到大海的召喚,一個用文字、一個用影像,記錄對海洋的感動。兩人同樣面臨著理想與家庭間的拉扯掙扎。 蔚藍如織,看著廖鴻基在海上漂流,我想到,生命不過就是一場浩瀚無際的漂流嗎?我們不知從何而來,不知將往何方而去。 片中的海洋彷彿有一種冥冥中的召喚,如同廖鴻基說的:「我們每個人的生命中都有一種渴望,滿足渴望的部分基本上都是吃飽太閒的部分」,大部分的人忙碌於現實生活,妥協於生活的平庸,最後遺失了與生俱來的渴望。渴望看起來是吃飽太閒,卻也是最能滿足人心的一部分。 勇於追尋內心的渴望,即便會是一趟漫無目的的漂流,也能在流浪的過程中,體驗真意。
透过纪实作品,带领观众思考人才永续以及影像对于环境的影响力量,持续共思跨世代永续韧性,打造共创共享的解方与资源绿色生态系,加速国际链结、解方商业落地以及影响力规模化的无限可能。
疫情教会我们,人类世界总有无效、失败并停止正常运转的时刻。旧秩序被颠覆后,新常态的艺术行动哲学是什么;在人类活动按下暂停键后,万物又可以如何重新运动?今年台北艺术节渴望倡议「非人类中心」的生态思维,把「人」的位置拉回各种非人类空间的里面。透过艺术返身海洋、土地、城市、社群与有灵万物的生活与生存,及其与生/身而为人的我们之间的共生关系,进一步思辨万物于这个时代与生态的能动性与对话。2023台北艺术节在Opentix购票时选择「皮蛋豆腐影音好朋友」优惠,输入期间限定合作折扣码【giloo88】(全小写),即可获得单张以上不限票区88折的优惠喔!(使用时间:即日起至6/30)