导演
生命總是每天躲不掉的戰鬥，有時卻又是只想放軟爛的泥淖。我們其實也沒太多選擇，就是迎向它。「我不會灑掉我手上的酒，也絶不鬆開我的拳頭。」這是片末最後一句SMZB樂團主唱吳維對群眾説的話。 What a punk punch！多麼詩意，多麼反骨。多麼尊嚴，多麼自由。
這是不說教的龐克，最原初亂七八糟的那種，永遠都是對現代生活秩序，最直白卻也深層的質問：「你想活得像個什麼樣的人？」至於政治很suck，說穿了只是日子百無聊賴suck的其中之一。
如果說這是我近十年看過最有態度（而非裝個模樣）的搖滾紀錄片之一，絕不誇張。當然，這個樂團肯定是被中共強烈打壓的。但別以為這部片只是要講龐克搖滾和反抗政治，如果這樣簡化的閱讀，似乎又有點想當然爾的無聊。
COVID-19從武漢爆發時，除了舉世鋪天蓋地對這城市的極度污名，當時我掛在內心深處的，始終有個在地的造/噪反傳統，那是「生命之餅」（SMZB）—這個1996年誕生於武漢、中國最早的龐克樂團之一，所曾給我深刻而敬重的印象。
7:20 「生命之餅」源自聖經，耶穌和眾人分享自己的身體。這個命名大有深意，不但有分享精神，還有宗教情操。這兩點也無形中貫穿了這個顛沛流離的樂團20年。
14:49 「武漢，髒、亂、差！」「憤怒的狗眼」前貝斯手施旭東這句話令人令人印象深刻。為何這樣的城市會變成中國的龐克之都？本片試圖為此提出解釋。這樣的環境激發龐克的溫情與鬥志，但也是這樣的環境讓疫情一發不可收拾。生命沒有對錯，只有在流動的時候，我們見到了光影和火花。
1:19:56 吳維這句話道出了他逐漸醒覺、並且堅持的價值觀：「我做了16年的音樂，沒有想過名利、也沒有想當英雄，我只想做一個『真正的人』，做一個和他們不一樣的人。做音樂的過程就是讓我保持清醒，我永遠必須站在這個邪惡制度的對面。」當然這導致身邊不同想法伙伴的痛苦，也有論者認為這姿態過於僵化。但我以為，在一個不正常的社會做一個正常人，而不是一個被奴役的人，不是一個獨裁下的工具或勞動機器。這種清醒，或許才是最簡單，也最讓自己不會迷失的。建議可以到Spotify聽他們的所有專輯，有盡情的怒吼，也有真摯的反思。
很多年前，聽搖滾樂還沒有太久的時候，我曾去過一次北京城郊的樹村。那是外省年輕樂隊的聚集地，在圓明園北邊，從長安大街打車，師傅開了一個多小時才停下來，周圍都是平房，依稀還有幾塊田，剛鋪好的水泥路上揚著
音乐与声响，似乎转瞬即逝，却能在听者心中留下印记，甚至传唱。造音一事除了感官愉悦，溯其源头也是在特定的社会脉络下有话想说。不论是为了对抗平庸，还是与每日生活的土地相合，既传递文化记忆，也是为了凝聚身边周遭的个体。
活在当代，我们还可能互相理解吗？当独裁者復辟、财团把持权力、假新闻铺天盖地，人与人之间的沟通，竟然成了极为艰钜的行动。志祺七七团队相信，沟通的需求，源自于人类对于未知的渴望。只要我们永远维持好奇心、拒绝非黑即白的刻板印象，沟通就永远可能发生。本次线上影展，我们从「假新闻与自媒体」出发，思考媒体如何改造民众的认知，再透过纪录片的眼睛，一一反转我们理所当然的认知，看见独裁者与小粉红的自白、邪教及次文化的抵抗、罪犯与艺术的模糊分野。期待我们能看见彼此的困境与渴望，在僵固的现实中，开启相互理解的空间。
摇滚乐不只是一种音乐，而是一种文化，一种生活态度。有人奇葩荒诞，但其实是艺术鬼才；有人开创新的音乐类型，引领潮流半世纪；有人将摇滚形塑成文化，以笔为剑写出一片天；有人面对独裁体制，也绝不松开拳头正面迎击。Giloo精选11部摇滚片单，要是有人问起摇滚是什么，告诉他：先看片吧，别再问我什么是摇滚。
音乐是时代思考的声音。为故事讴歌的歌者们，把梦想和反抗都被写在曲中。独立乐团用最尖锐的旋律将波折锤鍊为野性，冲撞曾以主流音乐挂帅的臺湾。Giloo聚焦本土和中国独立乐坛纪录片，回顾独立乐团从小众走向大众，以及他们如何唱出草根心声，以音乐扭转体制。
在三级警戒的生活中，「正常生活」似乎离我们非常遥远。在许多人焦躁、恐慌、怨天尤人之际，也有很多人试图维系身为一个「正常人」的价值判断和人生信仰。这次策展我选了五部影片，分别记录了中国、美国、前苏联、香港、台湾的五种人生，面对极权政治、或资本主义的利益垄断，尝试维持一个人的心灵与个体自由。有人是艺术家，有人不是；有人成功，有人失败；更多人在无所谓成败的世界浮沉。然而，不论体制多么庞大幽暗，不论身处多么底层边缘，当一个「正常人」的卑微愿望，却支持着我们继续摸索。而互相理解，就是前进的最大动力。
中共对自由世界的文攻武吓背后，遮掩着习近平带领强国崛起的光鲜表面之下，被冲刷得尸骨无存的真相。在这铁幕笼罩的「泱泱大国」，所有人民都只是独裁者通往春秋大梦的一级台阶。被压迫的不只有社会弱势，还有所有渴望天赋人权的自由灵魂。Giloo集锦中国独立纪录片，引领观者走进灿烂又幽暗的真实中国——在高牆组成的国界之内，请控制灵魂对自由的渴望。