#臺大電影節 我們從未相遇，卻忘不了彼此的作品。 安妮・華達和JR終於見面後，決定合拍一部電影，兩人開車到訪許多村落，搜集故事、照相紀錄。我想，說故事與聽故事，是陌生的兩方相遇並相識最好的方式了。有些故事源遠流長，有些故事瑣碎日常，說故事者定格成一幀照片貼在牆上後，卻都顯得簡單而不凡。 華達說：「⋯⋯遇見新的臉孔，然後幫他們拍照，這樣他們才不會掉入我的記憶黑洞裡。」相機的出現，讓旅行多了新的意義，紀錄掙脫文字與口述，化為圖像，人們獲得讓瞬間成永恆的新方式，每一張都裝載某一刻的奇幻。有時候人們用相片追憶，就像華達和JR在聖瑪格麗特島被推落的德軍堡壘，貼上華達拍攝的蓋伯丁——即便很快潮汐就將照片沖毀殆盡、即便影像的創作總是稍縱即逝，但什麼東西不會消逝呢？如同這趟旅程不期而遇的朋友們、因為機遇這最棒的推手而相見的人們，以後也不一定見得到了，但此刻我們保存、我們照相。 每到訪一個村落後，他們倆都會並排坐在椅子上，聊著剛剛聽說的故事，由故事反思生活，或談生死。這些片段的場景佈置有時可愛詼諧得像話劇，兩人好像精心設計過般，出現在景框的某一隅，對話卻自然流暢，觀者沉浸其中，並同兩人期待下一次的拜訪。 片頭華達說JR戴著墨鏡讓她想起高達，他曾為她摘下墨鏡；片尾高達的拒訪，使華達難過，JR也終於摘下墨鏡，安慰華達。高達拒訪雖然不符合期待，卻也讓全片有了詩意的轉折；有點突然，但為兩段真摯的友誼下了美好註解。 「我誕生在星辰的影子下，母親和月亮給我以清涼，父親和太陽給我以溫暖，整個宇宙就是我安身立命的地方。能想像嗎，我的人生如此富饒。」每個人都有故事，每個人都會老去，身上的痕跡是歲月最深沉專注的雕刻，而影像再現了故事，記下過往也賦予新的定義與記憶。華達與JR不僅是彼此最酷的旅伴，也是觀者這趟故事採集之行最酷的旅伴，讓我看見人生即使有陰晴圓缺，卻始終豐盈富饒。