实验/日常/政治/生活/性别与身份|导演 许雅舒 线上影展
这些影像以不同形式记录日常,也折射出个人、性别与时代的纠缠。从家国历史的缝隙到自我感知的碎片,无论是动画、录像或纪录影像,都以实验性手法探索生活与政治、身体与身份之间的微妙界线。日常中蕴藏的情感、记忆与不安,构成了我们与世界对话的方式,而这场对话也延伸至科技、归属与未来的想象。
錄像藝術家、導演,現任教於香港城市大學創意媒體學院。過去十多年以來積極探討敘事的可能性,不斷挑戰影像和敘事之外更多呈現表述的方式。處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目,並參展於不同的錄像電影節,作品於1998年成為日本Image Forum電影節的優秀作品;此後的作品如《隧道》、《看不見的城(牆)》、《愛麗絲在美好世界》、《說謊記》均在香港以及世界各地展出,受到本地和國際的注目。近年作品《我遊》、《女子狼》、《紅》均構成自成一格的錄像語言,呈現出作者本人對影像本身的思考。2007年,成立 Rabbit Travelogue。2009年以香港藝術發展局的資助,完成了個人首部電影作品《慢性中毒》,並參展2009年釜山電影節“New Current”,該電影被喻為香港有史以來首部長篇實驗電影。2013年,第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節。《風景》為第三部長片,成為2016年台灣南方電影的開幕電影,以及入選意大利都靈電影節。 許雅舒是一位錄像藝術家和導演,現任教於香港城市大學創意媒體學院。她的作品不斷探索敘事的可能性,挑戰影像和敘事之外更多的表述方式。許雅舒的處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目,並參展於不同的錄像電影節。此後的作品受到本地和國際的注目,包括《隧道》、《看不見的城(牆)》、《愛麗絲在美好世界》和《說謊記》。她的作品構成自成一格的錄像語言,呈現出作者本人對影像本身的思考。2013年,她的第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節,第三部長片《風景》則成為2016年台灣南方電影的開幕電影,並入選意大利都靈電影節。
9 部电影
热门精选
波士顿臺湾影展 X 新北市纪录片奖|线上影展
「波士顿台湾影展」致力于透过电影呈现台湾多元文化与社会风貌,搭建台湾影人与北美观众交流的平台;「新北市纪录片奖」则自2011年起扶植纪录片创作,鼓励创作者以影像回应时代、记录真实。此次双方携手推出线上影展,精选 5 部波士顿台湾影展曾放映过的经典作品以及 5 部新北市纪录片历届优秀作品,让跨越生态、文化、族群与成长议题的台湾故事突破地域限制,走入更多海外观众的日常。期待透过影像促成跨文化理解与对话,也让台湾纪录片的创作能量持续被世界看见,深化新北市与国际影展之间的交流连结。 新北市纪录片奖影展主题|生命的栖地 看见人与环境共生的永续未来 从海洋、山林到城市的交界,生命在不断变动的环境中,寻找生存的可能、成长的方向,以及属于自己的归处。《让蜜蜂回家》、《鲸之声》、《除蛙记》、《泰雅.巴莱》与《我们的成年礼》,从生态保育、物种处境、文化传承与身分认同出发,记录人与自然、人与社会之间复杂真实的关系。面对栖地变迁、文化流动与世代交替,片中生命各自回应环境与时代的挑战,也在变动中寻找自身位置与共存可能。透过此次影展,呼应联合国永续发展目标(SDGs)倡议的人类、社会与环境共荣精神,邀请观众重新思考「栖地」对生命的意义,以及如何共同迈向更多元、包容且永续的未来。
