一针见血:以无限为有限|导演 古本森 线上影展
「天下武功,唯快不破。」对我而言,短片动画不仅是导演试验与自我锻鍊的场域——是在有限篇幅里,以精鍊的画面和声效快速验证想法,并以视觉艺术语彙直切表叙事的功夫。 某夜我一口气看完多部短片,迷离与超现实融合荒诞,却在写实、温柔与机智中显现力量。它们短小而精緻,不说教、画风多样,却能在瞬间留下持久的思想与情感回音,让我深信短片动画是当代创作者以快、狠、准,一针见血的绝活。
香港獨立電影導演、畫家,「浪頻道」及「不設劃位電影節」創辦人,推動流動放映理念,將電影帶入社區並鼓勵自主創作;其作品《無映之地》(2020)、《斜陽》(2021)及《野草》(2024)曾於社區舉辦逾二百場放映,拓展香港本地影像生態。他以低成本與實驗精神持續開拓觀影形式與社群。
8 部电影
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波士顿臺湾影展 X 新北市纪录片奖|线上影展
「波士顿台湾影展」致力于透过电影呈现台湾多元文化与社会风貌,搭建台湾影人与北美观众交流的平台;「新北市纪录片奖」则自2011年起扶植纪录片创作,鼓励创作者以影像回应时代、记录真实。此次双方携手推出线上影展,精选 5 部波士顿台湾影展曾放映过的经典作品以及 5 部新北市纪录片历届优秀作品,让跨越生态、文化、族群与成长议题的台湾故事突破地域限制,走入更多海外观众的日常。期待透过影像促成跨文化理解与对话,也让台湾纪录片的创作能量持续被世界看见,深化新北市与国际影展之间的交流连结。 新北市纪录片奖影展主题|生命的栖地 看见人与环境共生的永续未来 从海洋、山林到城市的交界,生命在不断变动的环境中,寻找生存的可能、成长的方向,以及属于自己的归处。《让蜜蜂回家》、《鲸之声》、《除蛙记》、《泰雅.巴莱》与《我们的成年礼》,从生态保育、物种处境、文化传承与身分认同出发,记录人与自然、人与社会之间复杂真实的关系。面对栖地变迁、文化流动与世代交替,片中生命各自回应环境与时代的挑战,也在变动中寻找自身位置与共存可能。透过此次影展,呼应联合国永续发展目标(SDGs)倡议的人类、社会与环境共荣精神,邀请观众重新思考「栖地」对生命的意义,以及如何共同迈向更多元、包容且永续的未来。