2018
1966年，西方建築界同時出版了三本重要的建築論述，羅西（Aldo Rossi）的《城市的建築》、葛雷高蒂（Vittorio Gregotti）的《建築的領域》與范裘利（Robert Venturi）的《建築的複雜與矛盾》。隨後幾年在紐約，伴隨1972年《五位建築師》一書的出版，氣勢洶湧⋯⋯
我們的世界被設計物充滿。空間、衣服、字體，這些事物無形中決定我們生活的樣貌。注視被忽略的細節與輕視的角落。讓我們一窺那些對生活有特別感受的人，如何觀覽一座城市、穿上自己的理念、或者動手做出自己腦中想像的一切。他們如何論設計？設計能被怎麼討論？除了大師之作之以外，還有哪些生活中俯拾即是的創意？
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
2000年初911發生的那個月，平面設計大師，I ❤️ NY作者 Milton Glaser 用全新的一張海報 “I ❤️ NY MORE THAN EVER ”把紐約客的那種充滿希望與無懼的性格強烈地表現出來。紐約的精神有一種神奇的魔力，吸引著我在兩年後搬到了這個城市。2005年我住在河對岸布魯克林的 Williamsburg，嬉皮和藝術家的夢想之地，路上是 Shepard Fairey 的塗鴉，到了晚上，河邊的食品倉庫只要付五元美金，就可以通過從一個小門進去，聽到各種狂野的音樂表演。那個時候沒有 Social Media，藝術家對世界發聲的方式是很純粹的。Banksy 在大都會美術館偷偷掛上自己的作品，兩個小時後才被保全發現。Marina 和她的男友 Ulay 在 MoMA 綿延的排隊人潮中終於凝視彼此。Alexander McQueen 過世後，在大都會博物館辦了轟動全城的Savage Beauty。這些有點年代感，但有幸參與的紐約現場，當初的震撼與感動，都永久封存成場景，變成我日後我對藝術、設計的態度。