2018
奧斯卡金像獎
最佳紀錄長片提名
最佳紀錄長片提名
46:19 整個宇宙就是我安身立命的地方，能想像嗎？我的人生如此富饒。
37:49 只要看到朦朧，你就會感到開心。你總是躲在墨鏡後，才會感到安心。因為每個人看景物的方式不同，還有看待的距離不同，甚至看待的高度也不同。
#臺大電影節 我們從未相遇，卻忘不了彼此的作品。 安妮・華達和JR終於見面後，決定合拍一部電影，兩人開車到訪許多村落，搜集故事、照相紀錄。我想，說故事與聽故事，是陌生的兩方相遇並相識最好的方式了。有些故事源遠流長，有些故事瑣碎日常，說故事者定格成一幀照片貼在牆上後，卻都顯得簡單而不凡。 華達說：「⋯⋯遇見新的臉孔，然後幫他們拍照，這樣他們才不會掉入我的記憶黑洞裡。」相機的出現，讓旅行多了新的意義，紀錄掙脫文字與口述，化為圖像，人們獲得讓瞬間成永恆的新方式，每一張都裝載某一刻的奇幻。有時候人們用相片追憶，就像華達和JR在聖瑪格麗特島被推落的德軍堡壘，貼上華達拍攝的蓋伯丁——即便很快潮汐就將照片沖毀殆盡、即便影像的創作總是稍縱即逝，但什麼東西不會消逝呢？如同這趟旅程不期而遇的朋友們、因為機遇這最棒的推手而相見的人們，以後也不一定見得到了，但此刻我們保存、我們照相。 每到訪一個村落後，他們倆都會並排坐在椅子上，聊著剛剛聽說的故事，由故事反思生活，或談生死。這些片段的場景佈置有時可愛詼諧得像話劇，兩人好像精心設計過般，出現在景框的某一隅，對話卻自然流暢，觀者沉浸其中，並同兩人期待下一次的拜訪。 片頭華達說JR戴著墨鏡讓她想起高達，他曾為她摘下墨鏡；片尾高達的拒訪，使華達難過，JR也終於摘下墨鏡，安慰華達。高達拒訪雖然不符合期待，卻也讓全片有了詩意的轉折；有點突然，但為兩段真摯的友誼下了美好註解。 「我誕生在星辰的影子下，母親和月亮給我以清涼，父親和太陽給我以溫暖，整個宇宙就是我安身立命的地方。能想像嗎，我的人生如此富饒。」每個人都有故事，每個人都會老去，身上的痕跡是歲月最深沉專注的雕刻，而影像再現了故事，記下過往也賦予新的定義與記憶。華達與JR不僅是彼此最酷的旅伴，也是觀者這趟故事採集之行最酷的旅伴，讓我看見人生即使有陰晴圓缺，卻始終豐盈富饒。
1:21:12 #臺大電影節 正如原文「Visages Villages」所指的，華達和JR拍的是關於人（臉）和他們所居、所工作、所生活的地方之間緊密的關係，而這之間存在一種有趣的體現和「再現」意義——不辭麻煩地開著大相機卡車在法國鄉野、村莊間偶遇各式人和故事，在不同的區域、港口、海邊、城鎮駐足，透過相機與攝影機看看環境如何在這些臉龐上鑿下痕跡，看這些villages如何再現於visages上。 於是，華達與JR的行為藝術和此紀錄片本身也展現「影像再現」的魔法，它不只將靜態與動態攝影結合，更透過靜態攝影張貼於城鎮中不同牆面上，辯證此一「再現」可能為「已死」和已離開的景框中人物，帶來的第二段生命，亦即「離開」（departure）本身就是「出發」。所以片尾當JR將華達的眼眸、腳趾頭微觀的局部特寫放大於火車車廂上時，他強調了這些被再現的影像，可能帶華達的「視線」和身體，看見她素未謀面的風景與人事，去到她未曾去過的遠方，而這就是他們透過（動態、靜態）攝影旅行的意義。 然而除了以上華達總能透過不同的實驗、紀實影像、裝置藝術辯證「影像」本身值得玩味，《最酷的旅伴》總是打動我更在於，近九十歲的華達自由自在出入在景框內外、攝影機前與後的從容。她的親自剪接更讓時而分離、時而同步的音畫起到可愛而幽默的互文作用。靜照攝影起家的華達，掌握靜、動態影像如此熟稔；一生作品觸及各類型電影的她，此次轉換在詩意散文、紀錄、和劇情敘事上更游刃有餘。高達最後的拒訪和摘下墨鏡的JR，就像完美、卻真摯動人的敘事收尾。然而即便有趣的紀實故事能被輕易轉化為敘事，華達依然保有她紀錄和提問那風趣、至情至深、而同時犀利的紀錄片工作者態度，因而總能在與平凡人物的對話裡，提煉那些情理之中、意料之外的靈光。 華達的紀錄裡有敘事，敘事中又有散文。而如果散文的最終意義是透過繞行抵達終點，並且繞行本身就是終點，那麼他們乘上的攝影機卡車，在法國鄉間小路、海邊、港口穿梭之際，就已觸碰了影像、行為藝術、以及愛的內核。
#臺大電影節 華達與JR是相當可愛的組合，無論是多次談話的內容，還是在美術館內嬉戲的情景皆深具魅力。 他們的作品承載著多道生命軌跡，使原本孤獨的臉龐顯得堅定而有力量，使平凡人物展現獨特的美，使不同的議題與人群得以被大眾窺見。 與眼睛相關的元素在片中反覆出現，華達的眼疾、JR堅持要戴著墨鏡，還有JR為華達的眼睛照相。電影結尾令人動容，看到JR像高達那樣為華達摘下自己的墨鏡，兩人之間的珍貴情誼顯得格外溫馨。
我有點難以用言語形容對這部片的喜愛，當年身為JR粉，先在電影院看了第一輪，之後又買了DVD，在平台看到太驚喜只好再看一次，藝術家和導演的相處實在是可愛了，兩個都很有個性的人相處時的幽默和小溫馨特別有一種反差萌，也很喜歡高達那段，帶著不完美向前走的滋味就像是人生。 最後，要不要和JR一起？Use art to turn the world inside out。
最近我的馬祖啟蒙暨馬祖語老師，西莒基因提供者劉金姊姊得道升仙，所以對阿嬤主題都很難抗拒。 我的馬祖阿嬤雖然是來自戰地的粗魯婦女，沒有受過教育，但妙語如珠卻是「有種的」（有傳承的），幾乎媲美單口相聲，站立喜劇——雖然她都坐著，用馬祖話偷罵路人。 如果你愛我，也很難不喜歡她。 我和劉金的年齡差，也接近電影裡的「祖孫檔」安妮和JR。我也幻想，如果我和戰地婦女可以結伴旅行，她如果有幸得到教育，我們該有多少天好聊啊？ 朋友是自己選的家人，朋友是一顆靈魂散落在兩個人身上。如果還能跟阿嬤輩份結為知己，豈不既有依偎的懷念，又有新鮮的刺激，簡直把養生漢方做成氣泡飲料那樣雙重享受。 歐洲人是不是很熱愛對話式電影？好像對話本身就有哲學會浮現出來似的。安妮阿嬤一直想脫JR墨鏡，JR抵死不從。 如JR活在阿嬤堆裡，可能源於良好的阿嬤經驗，我對阿嬤的好感遠高於阿公。尤其看到胖嘟嘟、圓滾滾、樂呵呵、穿花布、在門口高喊晚輩回家吃飯的大鼻頭阿嬤，就想起我家那尊在戰火下成長的劉金姊姊。 最後祖孫倆也因為一個意外的反高潮，抵達了新的理解。JR為雙眼模糊的安妮脫下了神秘的墨鏡。 就像跟劉金拌過嘴、撒過氣，她依然是我最愛的老奶奶。謝謝她當過我的安妮，我這一生最酷的旅伴！
1:17:46 這一段也太喜歡了OMG！我覺得這一段才算是有走進（雖然也不是那麼深刻）這些人像的生命故事－－雖然是對照於他們丈夫、陽剛的碼頭職工工作。前面的實在很浮光掠影，雖然較之他們拍攝和張貼的人像，顯然側重在安妮和JR兩人，但他們的對話也清湯寡水啊QQ
32:22 哈哈哈我也喜歡玩跟老奶奶假裝談戀愛的遊戲，一秒激發她們的少女心，大家可以試試。但女生跟歐吉桑會有點危險，歐吉桑如果當真就可怕掉了，先不要好了。
造成這明確轉向的原因，或許來自華達對於死亡態度的改變。原本，創作本身便涵納著一種抵禦死亡的衝動，但到了九十歲，她似乎已經真正如同片中她曾為《南特傑克》受訪時所說的，不再想要抗拒時間或暫停時間，而是想要融入時間之中。願意去面對死亡、直視死亡。所以，在這部夫子自道的紀錄片前半段，多屬於劇情片的那部份，她選入⋯⋯
想成為理想的大人，卻發現不管到幾歲，還是無法擺脫對未知的恐懼？帶著有限的人生經歷，試圖在瞬息萬變的世界裡求生？成為父母，卻還在擺脫原生家庭的束縛？五道轉大人食補湯，邀請你一同品嚐，讓我們帶著心中的孩子，一起找回初衷和力量：成長代表作《一一》帶你一窺臺灣新浪潮的新世代經典；理想破滅，就從岩井俊二的《青春電幻物語》找到投射；失去方向，跟著奧斯卡最佳國際電影《醉好的時光》大醉一場；欲掙脫束縛，從阿富汗電影狂人《沒萊塢天王》身上找尋靈感；感到孤單，體驗鄭問、賈伯斯、草間彌生、安妮華達等藝術家的另類人生⋯⋯
電影是最快認識一個國家的媒介。一個小時內，電影帶你走入城市街道，用當地人的語言，說這個國家的故事。別擔心，我們沒有要討論很艱深的國族議題；在這個影展裡，你會看到瘋狂樂團大鬧北韓、丹麥大叔多愛喝酒，甚至是行車紀錄器眼中的俄羅斯戰鬥民族。這裡的電影講的都是小小的事，但不正是這些微小的片段，交織成眼前萬花筒般的國家嗎？
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
攝影決定性的瞬間凝結成永恆，也捕捉了大師身影讓我們得以一窺傳奇。Giloo精選「快門按下的瞬間」系列紀錄片，帶領觀者尋訪攝影大師日常，他們記錄也衝撞了已逝的年代，無論是靈光乍現的片刻，還是困頓與智慧都被留在鏡頭下，成為灌溉作品的養分。
我喜歡讀人的生命故事，尤其是創作者、藝術家，看他們如何向世界提問，如何以自己的方式回應，是很過癮的過程。 也許生活中有各種限制，但思考和視野是自由的。 要望向哪裡、注視多深，找到一種創意的表達，給予世人驚歎，在因循與不可能之中創造一條新路，是我所知最有力量的生存姿態。
「電影是最快認識一個國家的媒介。」繼《這些國家，那些事》線上影展，敏迪再選 6 部好片，用電影帶你走入城市街道，用他們的語言，說這個國家的故事。行車紀錄下的俄羅斯戰鬥民族、被世界塑膠垃圾圍繞的中國小女孩、法國鄉村的行動藝術之旅－這些電影講的都是小小的事，但正是這些微小片段，交織成眼前萬花筒般的國家樣貌。
從小到大時常在夢中見到在路上移動的場景，因此養成了在電影/紀錄片中留意類似畫面的習慣。人只要保持移動，故事與互動將自然展開，事情開始有趣了起來（或不有趣）。我是誰、我在哪裡？要前往何方？這些命題彷彿幽靈般永遠跟隨著我們。 本片單獻給所有 Giloo 旅人，什麼都不用準備，先上路再說，該出發了，你要不要跟？
疫情當中更能安靜下來，體會日常的美好。兩廳院駐館藝術家用他們獨特的眼光精選10部好片陪你度過WFH的時光，來聽聽他們怎麼說 — ▍黃郁晴：「因為疫情，行動受限，更需要傾聽自己身體內在的聲音！想要慢慢欣賞一對蝸牛連結？沒有比現在更療癒的時機。」 ▍汪兆謙：「疫情讓我們更深刻地體會到了『距離』。無論是『時間』的距離、『成為』與『扮演」角色之間的距離，或者紀錄傳奇樂團的奇特時刻，這幾部片肯定可以陪我們，好好地在這段日子體會這一切。」 ▍詹傑：「他們是說故事的人、寫字的人、跳舞的人、拍片的人。紀錄片側寫一個時代，或是凝望一個人物，引領我們更接近自己。」
疫情之前，移動這件事變得愈來愈必須，幾乎成了當代人類的常態，不過，移動卻也同時變得愈來愈不容易。或許你對移動有著浪漫的想像，比方出國旅行。即使是《型男飛行日誌》那樣的哀傷，可能還是能換來同儕間幾句好好喔可以去好多地方，並且在很多社交場合中，各航空公司的里程俱樂部儼然更代表了某種社會階級。 但是不要忘了，移工們也是經常在移動的人呢！ 簽了工作約飛往另一個國家另一個城市，我們都一樣，落地之後，除了完成任務，如何安置食衣住行，不僅考驗著我們的生存條件與本能，也檢視著各城市的開放與友善程度。 你選擇住居，或沒得選擇。考慮完交通，更重要的可能會是附近哪裡有得吃？藥房或醫院在哪？（透露作者年紀）有按摩的嗎？哪裡可以約朋友去喝一杯（或藉此認識新朋友）？ 慢慢搞定這些，開始感覺這地方能好好住人，即使只待短期三個月。 移動狀態之下的感情，也不太是綁著經濟與生產命題的一夫一妻制能處理的，但這是題外話了。