金馬獎
最佳新演員入圍
感谢你的用心创作,期待更多好作品 🥰 作品超棒!加油 🤟
個人認為是臺灣近年來最具代表性的女同志愛情電影,無論是社會、校園、愛情的躁動,都詮釋得十分精彩
很喜歡這部電影中人物真實、複雜、糾結的感情。1994 年,大學美術系的罷課運動讓季微看見了外面更大的世界,也讓她第一次看清自己內心的渴望。《青春並不溫柔》用素描般的細膩筆觸,捕捉了理想與慾望衝突時的脆弱與決絕。對季微而言,青春不是柔軟的避風港,而是一場痛苦卻真實的革命——既是對體制的反抗,也是對自我的叩問。當她對魏青萌生出超越友情的感情,畫布上的顏料不再只是顏料,而是她從未說出口的慾望與掙扎。導演不浪漫化青春,而是坦白呈現它的尖銳與不確定:我們都曾被理想點燃,也曾被真實的情感燙傷,但也因此,才終於看見了真正的自己。
蘇奕瑄導演以細膩的筆觸描繪角色內心的掙扎與成長,並巧妙地將個人情感與社會運動交織在一起。片中多次出現雨的意象,象徵著抗爭中的不確定性與情感的波動。導演也強調,爭取自由與愛一個人之間有著相似的過程,都是對既有結構的挑戰與自我認同的追尋。
這是我在2023最喜歡的溫柔電影,畫面的色調用藍色為主軸,我認為這象徵這份愛就像在海裡沉浮不定,在那個年代,愛的隱諱,卻也是最濃烈的時候,p.s.好喜歡葉曉霏!!!!!!!!!
「新作的誕生意味著以當下的視角檢視過往台灣同志電影中的社運再現,以及藉由社運再現來訴說同志故事的敘事套路。《青春並不溫柔》的導演兼編劇蘇奕瑄就在訪問中表明,她要以『後同婚』和『不悲情』的『當代觀點』回應『九〇年代的女同志一片哀悽』。」 引用自: 陳穎【從《青春並不溫柔》說起,當代女同志觀點下的社運再現】 https://filmaholic.tw/films/66fcc87efd89780001281637/
從《青春並不溫柔》說起,當代女同志觀點下的社運再現 - 釀電影「據此,梁學思認為女學生並不是短暫的成長階段,而是建基於酷兒時間的身分認同。此處我們也可借助馬嘉蘭(Fran Martin)的研究,她爬梳華語文學及影視作品對校園女女戀的再現,指出這種敘事多由回憶構成,因而往往是短暫、沒有未來的悲劇,但她亦注意新一代的女性創作者如何在延續此敘事傳統的同時提出批判。」 引用自: 陳穎【從《青春並不溫柔》說起,當代女同志觀點下的社運再現】 https://filmaholic.tw/films/66fcc87efd89780001281637/
從《青春並不溫柔》說起,當代女同志觀點下的社運再現 - 釀電影第三屆「Bonjour la France, ici Taïwan」順利落幕!本次盛會由 mk2、台灣文策院主辦,並由 Giloo 協力策展,從台灣近五年各類型電影初選後,再依照法國市場潛力精選,最終片單涵括包含《老狐狸》、《金門》、《魍神之夜》等優質影像作品,展現了台灣獨特的創作能量,搭起台法文化交流的橋樑。現場放映更邀請到兩度入圍金馬獎最佳女配角的劉奕兒親臨出席《老狐狸》映後座談,《青春並不溫柔》導演蘇奕瑄也現身與觀眾分享創作心得。另外,今年更是首度攜手 Giloo 合作線上放映(點擊觀看完整片單),不僅巴黎觀眾可親臨現場欣賞台灣作品,全球影迷都能在線上共赴這場文化盛宴!
無論你身處何地,不限於台灣的觀眾,海外影迷也可以輕鬆觀看!Giloo 百位新銳創作者計畫上線,國際版專區片單首波登場。搜羅金馬、金穗等影展強檔,還有眾多備受矚目的新銳之作等你探索,隨時隨地享受電影不受限! No matter where you are, not just in Taiwan, international movie fans can easily watch too! The first wave of films from emerging creators are now live in our international section. Featuring top selections from prestigious film festivals like Golden Horse Awards and Golden Harvest Awards, as well as many highly anticipated emerging works for you to explore anytime, anywhere!
無論你身處何地,不限於台灣的觀眾,海外影迷也可以輕鬆觀看!搜羅坎城、威尼斯、金馬等影展強檔,還有眾多備受矚目的新銳之作等你探索,隨時隨地享受電影不受限!
土地承載著回憶,我時常在遠方想起香港的海、台灣的山,小時候無所事事在夏日的暖風中發呆的日子,依然歷歷在目。 遂長大了,遂失落了,才意識到土壤之下,埋藏著許多複雜且耐人尋味的故事,比如殖民、後殖民;比如逃離與鄉愁。 希望透過海與海、山與山之間的故事,邀請大家在新的一年透過多國反思土地與身分的意義。
藝術與社會的關係是什麼?藝術是否有可能自外於社會,成為一片「淨土」? 藝術如何呈現時代的演變、甚至走在時代之前,推動時代的演變? 這是我踏入創作至今,就不斷探討的核心命題。 從東西方偉大的創作者,到奮力推動改變的抗爭者,又或是最終回到地方的行動者。 「活在這個時代的我們,能抱有什麼夢想呢?」 在務實的無望中,務實的相信,創作與行動,皆能像水,鑽進填補這時代需要的縫隙。
當口號停止、群眾離開,事件並未真正結束。它藏進墓碑、書信、街道與身體,也在一代代青年的凝視中重新發聲。這些影像不替過去蓋棺,而是追問:我們如何記住被迫遺忘的人,又如何在尚未完成的此刻,繼續想像共同生活的可能。
萬物皆變,唯一不變,只有「變」本身。 遭逢人生巨變的少年們,有生有死,有喜有悲。 面對人生轉捩時刻,各種選擇反映這些主人翁們生為何人。 當中有你我影子,又或者與我們相去甚遠,但這些故事總能幫助人們互相理解,在那十多到幾十分鐘裡,與他人共同經歷、成長、彼此安慰。 面對世態變化萬千,電影也許是陪伴我們的好夥伴。