2016
金馬獎
最佳紀錄片｜最佳音效提名
19:57 超現實般的日常街景
1:13:58 所謂新事必須破壞過往的通俗思考， 重新創造並修正其思考的吧？
綜觀「南方獎」歷屆入圍與得獎作品，不難理解華語獨立電影創作策略上的轉向，在面對當代多元媒體與信息爆炸的閱聽情境下，過往極度個人觀感抒發的故事挖掘、單純現場直擊式的拍攝形式， 將難以跟上當代影像創作之美學核心，2016 年南方首獎之作《日曜日式散步者》便是典範轉移的重要代表作。 此片導演黃亞歷遊走於實驗、劇情與紀錄等影像形式的光譜間， 難以透過傳統類型分類定義此作品，恰恰是南方影展心目中所欲追求並呈現給觀眾的好作品。在面對當代華人社會的各式議題， 回溯己身歷史並轉化敘事部署實踐，影像的更加無邊無際、難以 定義，南方影展將持續觀察追蹤，提出屬於華語獨立影像的動向 與趨勢！ —— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁169 https://www.books.com.tw/products/0010926050
第一次觀賞黃亞歷導演的《#日曜日式散步者》是在戲院，昏昏欲睡，看不明白電影的結構，不免有些氣餒。這次重溫，戴著耳機，有種被吸入舊時空的沉浸式體驗。電影片長近三小時，竟不覺得冗長，非常享受。一直以來都喜歡戲院勝於在線上影城，《日曜日式散步者》卻是相反，在家觀賞，可以隨時停下影像，慢慢咀嚼片中出現的詩作。 . 《日曜日式散步者》分成兩部分，一條支線談詩，詩是意識流，影像也是意識流，導演透過音效，攝影，繪畫，剪接，讓觀眾浸泡在詩的無邊想像世界中；另一條支線談風車詩社的成員，他們討論著詩的語言與詞彙，討論著舊文學與新文學，討論著國族與身份、殖民與本土意識的關係，這條支線的畫面相較於詩作要沉穩許多，畢竟詩存在於心靈，得以恣意地飛天遁地上天下海，現實則會被規矩給拉下來，牢牢地定在地上。 . 電影時空從日本殖民時代一路講到國民政府接收台灣到228事件為止，前半場詩社成員得以對創作進行熱烈的討論（但仍能從語言和名字看到殖民與被殖民者的階級差異），影片後段，高壓統治，思想箝制，文化式微，不禁有些感慨與無奈。 . 慶幸自己決定重看《日曜日式散步者》，第二次觀賞才體會到它的繁複與美好。本片的音效令人印象深刻，利用聲音營造濃厚的時代感，上網查了一下，音效確實有獲得金馬獎的入圍肯定。《日曜日式散步者》的剪輯亦是精彩，看似碎裂，卻是人類思緒快速流動轉換的視覺化呈現。影像部分，電影蒐集到豐富的素材，光是要拍攝充滿實驗感的畫面，整理大量的歷史影像，又要讓多種不同的內容做出呼應，應該就耗費掉不少時間吧。 . 看完《日曜日式散步者》，有期待黃亞歷導演的下一部作品，甚至希望導演的下一部片會是戲劇片而非紀錄片，感覺會擦出有趣的火花。
56:10 本片聲音設計是法國藝術家澎葉生，導演黃亞歷很喜歡他收集環境音並且將其重新剪輯的專輯《台北聽三遍》，以此為概念出發，完成了本片的聲音設計，在台灣入圍了第53屆金馬獎最佳音效，以及獲得第18屆台北電影獎最佳聲音設計。
2:36:20 本片完成後，導演黃亞歷與台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》的出版，分為《暝想的火災》和《發自世界的電波》兩冊。 https://www.books.com.tw/products/0010825254
日曜日式散步者：風車詩社及其時代（經典再現）共兩冊《日曜日式散步者》中文片名是引自片中風車詩社主創成員楊熾昌先生的作品名，意思是「像在星期天散步時的心情」。外文片名Le Moulin是法文，紅磨坊。
#前衛精神 為什麼這部電影採用如此風格殊異的美學形式構成？這無疑是要向風車詩社的前衛（avantgarde）精神致敬。所謂前衛，是要打破感知「美」的傳統框架，不斷朝向美學的未知領域探尋，追求表現之絕對自由的革命精神。 風車詩人尊崇的日本超現實主義詩人西脇順三郎（1894-1982）即謂：「習慣讓對於現實的意識力遲鈍。因為傳統之故，意識力進入冬眠狀態。因此現實變得很無聊。破壞習慣能將現實變得有趣。正因為意識力變得新鮮」。 有些觀眾認為這部電影支離破碎、缺乏說明、而且看不到人物的臉，難以忍受。如果你有這種感覺，這代表它違逆並破壞了你的觀影慣性。但如果你能夠從暫時失序的不安、焦躁中逐漸冷靜下來，重新喚醒意識力與想像力，在閃現的符碼之中找到自己的連結、解釋方式，自得其樂，也許你將看到一個前所未見、嶄新的美學世界。
#在反殖民與國族敘事之外 有別於日本做為壓迫者、殖民者的純然的「負的遺產」的刻板形象，在紀錄片《日曜日式散步者》，「日本」所扮演的是殖民地台灣藉以接觸現代世界──除了物質建設，最重要的，是世界美學思潮的轉譯與流通的媒介角色。這超越了「殖民vs.反殖民」框架中的台日關係，在殖民抵抗之外，更留下了令後人驚豔不已的台灣文學遺產。當然，此知識傳播之媒介性背後的殖民主義機制，仍需被當代觀眾重新意識、警覺。
今年，Giloo 與 TIDF 聯手策劃，搜羅近年 TIDF 的入圍或得獎作品，邀請大家在參與實體影展之時，也能抓緊空檔，一起在線上重（ㄜˋ）溫（ㄅㄨˇ）前幾屆的精采作品。
台灣是什麼？台灣有什麼？「台灣」的未來想像，取決於我們選擇如何「閱讀」台灣。Giloo 選擇的台灣紀錄片，希望提供多角度的深度觀察，讓我們同感台灣人過去與現在的掙扎與努力、挖掘台灣的沃土、剖析台灣的問題，並勇敢直面這個島上的挑戰。
馬丁史柯西斯曾說：「電影，就是關於景框之內與其之外的事。」 電影與攝影機矩形的景框 / 銀幕為我們框構故事、歷史，甚至記憶。我們習以為常看見景框之內的事物，但如果可以，讓我們後退一步，重新凝視那些「框內」與「框外」，以此重探被遺忘的故事、歷史、情感，與記憶。從實驗片到紀錄片；從黑白攝影底片、歷史畫面、到繪畫與詩歌；從歐洲大陸到台灣；從戰爭歷史到文學史，到家庭與個人記憶，五部片帶我們走進一個個「框」中，回望也好，反身也罷，從此我們能自由穿梭於景框內與外，再記憶，再敘事，展開一段段記憶與時間的奧德賽。
適逢《光源下放電影：南方影展二十年》一書出版，是時候重探影展在南方，除了有來自地理中心外的觀察，更有針貶社會窠臼的思考與在地性的建構；當然，還有二十多年來對乖誕前衛的創作期待。南方影展與 Giloo 合作精選數十年來在南方得獎或觀摩之作品，邀請觀眾一同，體驗最生猛的南方精神。
看似真實的影像語言，經過重新拼湊組裝，浮現一個火光浮動的世界。一場遊戲一場夢，一部紀錄片也可以只是一個夢。在這片創作者用影像編織出的夢境裡，你是作夢的人？還是被編織的一部分？
你我為何書寫？當文字從腦海迸出、心中湧入，意象與獨白便取代日日繁瑣、無趣跟惱人的現實；然而對某些寫作者而言，寫字，不僅是抒發，更是救贖或不可不為的使命。我們以「文學」為主題，介紹關於各類寫作者的紀錄片。他們或以詩、小說、評論，以筆（或打字機）為矛，勇敢無畏地描述這世界的真相。而時間在他們創作心靈中所留下的沉澱，更是無庸置疑的徽章。
「想不到的台灣電影」取自作家張亦絢於《Fa電影欣賞》的專欄名稱。本期雜誌（#190）針對以檔案影像為主的創作，開啟檔案拼貼電影的專題書寫；特企以「女性私電影」為題，探索「個人即政治」在紀錄片中的實踐；張亦絢同名專欄則討論了《尋找蔣經國》在台灣電影風景中的意義，其「打開過去，而非回到過去」的方式，讓我們因此能以影像持續思考。 「檔案」、「紀錄」皆指向我們的「過去」，若「過去」不被檢閱並重新賦予意義，那記憶也未曾存在；Fa 與 giloo 合作影展，期待透過觀看與書寫，探看想不到的台灣電影，觸發台灣電影史的更多可能。
「找自己」是從亞當夏娃就開始的行動藝術，人類用盡各種創意試圖delete吃了善惡樹果子的經典背叛，無奈即便暢銷書排行榜首的文字吞了數千數萬，人們還是害怕世界的眼光、社會的批判，以及，被討厭。面對赤裸的自己就是沒勇氣抬眼，感到羞恥，只好靠著指控他人的羞恥維生，於是敢於面對自己的人，成為了角落怪胎。 本次選片的主角，或創作者，都是社會眼中的非常人，然而他們所留下的足跡，讓那些貪愛善惡樹果子的，自慚形穢。他們面對上帝，面對自己，坦坦蕩蕩。他們從來沒有捨棄過上帝的原廠設定，他們一直都知道自己是誰，自己在哪。 你還在找自己嗎？有沒有一種可能是你早就知道自己是個什麼樣的人，只是不敢承認而已？
在大洋的隔離下，台灣保存了微型演化的封閉性及文化自明性；而由於多變的地景與特殊的戰略地位，使得台灣自古以來歷經多元文化的洗禮，島國人民因此對於資源共享與文化融接具備強大的適應力，對於外部資訊的衝擊，也產生高度的接受力。如此鮮明靈活的特色深植於台灣的基因中，進一步練就了獨屬台灣文化的「彈性橋接」。台灣設計研究院與Giloo紀實影音合作策劃「2023台灣設計週」線上影展，由策展人黃偉倫、吳卓昊及策展團隊共同選片，在虛擬與現實之相對性中探究跳脫的可能，並促使我們在當代快速消費與AI衝擊下，思考創作的本質，並對充滿虛擬魔幻的當代進行辯證。
瑪格麗特愛特伍帶著《使女的故事》走出加拿大；患有腦性麻痺的湖北農村婦人余秀華，因一首詩紅遍華人圈；1930年代從台灣到東京求學的翁鬧，留下了〈天亮前的戀愛故事〉。Giloo紀實影音與九歌出版社精選站內的文學紀錄片，邀你跟著作家們的文字，抵達他方。