2019
造成這明確轉向的原因，或許來自華達對於死亡態度的改變。原本，創作本身便涵納著一種抵禦死亡的衝動，但到了九十歲，她似乎已經真正如同片中她曾為《南特傑克》受訪時所說的，不再想要抗拒時間或暫停時間，而是想要融入時間之中。願意去面對死亡、直視死亡。所以，在這部夫子自道的紀錄片前半段，多屬於劇情片的那部份，她選入⋯⋯
挑選「國際政治」、「音樂」、「影視職人」和「文化藝術」等不同領域名人傳記紀實作品，藉由鏡頭透視，與主題人物進行面對面的懇切對談，揭開名人罕為人知的真實面目，並在親身體驗異國文化衝擊的過程中，從各地不同的歷史脈絡切入當代時事。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
英國⼥作家吳爾芙 Virginia Woof 說：「⼀個⼈能成為⾃⼰，⽐什麼都重要。」在 2022 的今天，⼥性該是什麼樣⼦？不再有標準答案。⼥⼈迷精選五位女性精彩故事，有真實有虛構，激勵我們在不同宇宙，活出此生最精彩版本，也邀請 Giloo 觀眾⼀起無所畏懼，成為真正的⾃⼰。
我喜歡讀人的生命故事，尤其是創作者、藝術家，看他們如何向世界提問，如何以自己的方式回應，是很過癮的過程。 也許生活中有各種限制，但思考和視野是自由的。 要望向哪裡、注視多深，找到一種創意的表達，給予世人驚歎，在因循與不可能之中創造一條新路，是我所知最有力量的生存姿態。
電影因人而生，影史因他們發生變化－Giloo 精選七部電影大師紀錄片，一起感受電影變化的軌跡。
傳奇女星珍寶金在法國新浪潮教母安妮華達的鏡頭下，呈現出怎樣的千面風貌？陳芯宜與30位女性私密對話，聽她們道出女性身體在日常中不可說、不能說、或從來不被說的故事。黃惠偵拿起攝影機，拍攝跟母親之間看似平常的「對話」。也有導演從阿姨之死出發，透過採訪母親與外婆，揭開家族中鮮為人知的女人生命故事。
事事要求「功效」的當今社會，不斷要求與質疑「藝術」與「做藝術」的效益。「藝術能做的是」主題片單，揭示做藝術無法被量化的KPI。藝術創造經得起「價值導向」的挑戰，只要我們願意重新思考「價值」二字，皆是從「人」字寫起。
導演透過故事的力量形塑電影，電影亦為他們的創作靈魂留下不可抹滅的痕跡。跟隨Giloo造訪鏡頭裡外的大師名導，看侯孝賢在放下導演筒時的平凡可愛，大衛林區娓娓道來私密歲月，安妮華達以赤子之心留下最美的吿別⋯⋯探尋他們的真實樣貌以及電影心路，還有對藝術的執著、熱情，和一些瘋狂。