

造成這明確轉向的原因,或許來自華達對於死亡態度的改變。原本,創作本身便涵納著一種抵禦死亡的衝動,但到了九十歲,她似乎已經真正如同片中她曾為《南特傑克》受訪時所說的,不再想要抗拒時間或暫停時間,而是想要融入時間之中。願意去面對死亡、直視死亡。所以,在這部夫子自道的紀錄片前半段,多屬於劇情片的那部份,她選入⋯⋯

挑選「國際政治」、「音樂」、「影視職人」和「文化藝術」等不同領域名人傳記紀實作品,藉由鏡頭透視,與主題人物進行面對面的懇切對談,揭開名人罕為人知的真實面目,並在親身體驗異國文化衝擊的過程中,從各地不同的歷史脈絡切入當代時事。

「我以自己的準則做事,不以男人為準則。」她是導演,是攝影師,是詩人,是裝置藝術家,是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人,也拍自己。她出沒巴黎左岸,晃蕩達格雷街,有時飛去舊金山和古巴,最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月,Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作,有黑白片有彩色片,有紀錄片有劇情片,有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後,邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
英國⼥作家吳爾芙 Virginia Woof 說:「⼀個⼈能成為⾃⼰,⽐什麼都重要。」在 2022 的今天,⼥性該是什麼樣⼦?不再有標準答案。⼥⼈迷精選五位女性精彩故事,有真實有虛構,激勵我們在不同宇宙,活出此生最精彩版本,也邀請 Giloo 觀眾⼀起無所畏懼,成為真正的⾃⼰。
我喜歡讀人的生命故事,尤其是創作者、藝術家,看他們如何向世界提問,如何以自己的方式回應,是很過癮的過程。 也許生活中有各種限制,但思考和視野是自由的。 要望向哪裡、注視多深,找到一種創意的表達,給予世人驚歎,在因循與不可能之中創造一條新路,是我所知最有力量的生存姿態。

電影因人而生,影史因他們發生變化-Giloo 精選七部電影大師紀錄片,一起感受電影變化的軌跡。
傳奇女星珍寶金在法國新浪潮教母安妮華達的鏡頭下,呈現出怎樣的千面風貌?陳芯宜與30位女性私密對話,聽她們道出女性身體在日常中不可說、不能說、或從來不被說的故事。黃惠偵拿起攝影機,拍攝跟母親之間看似平常的「對話」。也有導演從阿姨之死出發,透過採訪母親與外婆,揭開家族中鮮為人知的女人生命故事。

事事要求「功效」的當今社會,不斷要求與質疑「藝術」與「做藝術」的效益。「藝術能做的是」主題片單,揭示做藝術無法被量化的KPI。藝術創造經得起「價值導向」的挑戰,只要我們願意重新思考「價值」二字,皆是從「人」字寫起。
導演透過故事的力量形塑電影,電影亦為他們的創作靈魂留下不可抹滅的痕跡。跟隨Giloo造訪鏡頭裡外的大師名導,看侯孝賢在放下導演筒時的平凡可愛,大衛林區娓娓道來私密歲月,安妮華達以赤子之心留下最美的吿別⋯⋯探尋他們的真實樣貌以及電影心路,還有對藝術的執著、熱情,和一些瘋狂。