導演
8:13 偉大領袖毛主席永遠活在我們心中！？（時光的譏諷）
7:57 很好奇這一條實驗又紀實性的短片是怎樣出土，終於有機會見識到巴咖啡啡，我覺得以文藝青年的角度而言，70年代比現時的年代美好，看回很多70年代的作品，當年他們反對的殖民地政府，比現時的政府寬鬆，青年特有的熱血反叛造，擁抱的示威與革命，後果都比現時溫柔，至少黃仁逵畫封面向英國旗屙尿，還有同英女皇講粗口一期，出版完不會被控告入獄
9:31 陳冠中多年前用《巴西咖啡與海運大廈》為題寫過一篇文章，他這樣寫： 「1966年新的海運大厦落成，是當時香港最大的商場，象徵着時尚、洋氣的新時代，内有112家商店，1200個停車位，另有中西餐館酒吧，包括在商場中庭，仿法式路邊咖啡座模様的Maxim美心餐廳……在另一個角落，有一個賣飲料的空間叫巴西咖啡Café do Brazil…..在60年代中，白天誰有閒去泡咖啡館？大概是有閒太太們、影人、偷閒跑街經紀和自由職業的文化人，巴西咖啡大概比較吸引後兩種人，這造就了文化小圈子裏的巴西咖啡傳奇。」
海運大廈的巴西咖啡室 | 鄭明仁 - 灼見名家0:14 莫昭如，香港著名「文化人」。 七十年代始，他在香港參與文化活動，與友人創辦雜誌《70年代雙周刊》，受新左思潮影響，以安那其主義作辦刊宗旨，高舉反資、反殖和反官僚。他又以半文化工團、半集體社群的形式組織社會行動，介入當時種種社會事件，企圖改變英殖統治下各種不公義的社會現象；同時，他與友人亦關注中國大陸，批評毛派共產主義，關心文化大革命下的人權狀況。後來「70年代」終告解散，但莫昭如的社會行動並沒有中斷。他採取藝術活動──主要是戲劇──的形式，繼續介入社會，貫徹其國際主義，既抗拒資本霸權，也抗拒國族專制，努力以文化藝術為香港社會開拓可行的第三條道路。 過去半世紀，莫昭如在香港推動安那其社會運動。本書循此論述，但視野不限於歷史陳說。 2014年雨傘運動後，香港對自身身份認同和未來路向的思考變得前所未有地緊急，可是，一直以來對香港的研究和討論不多，一旦需要作深刻而廣泛的討論，才發現話語資源嚴重短缺。本書希望：通過追溯莫昭如的安那其藝術社會運動，說明香港在七十年代開拓出自成一派的左翼社會運動傳統。這傳統一方面對抗着以資本主義為基礎的英國殖民主義，同時亦反對毛派共產主義。 本書希望此論述能為相關的香港討論提供話語資源，開拓新角度，有助其他研究，以探討雨傘運動後香港本土、親中及對英殖懷舊等意識形態的產生、流向和互動。
香港的第三條道路：莫昭如的安那其民眾戲劇 | 唐山書店官方網站0:14 「失敗達人」莫昭如 三次重生 理想主義中堅 藝術變革社會 激烈到溫和（2023.12.10） 莫昭如（阿莫）今年76歲，比記者大整整半個世紀。當訪問者與受訪者相差50年的閱歷，該怎麼訪？幸好，阿莫是個會把自己的歲數定期「歸零」的理想主義者：「我們以前常說don't trust people over 30（不要相信超過30歲的人），他們有家要養，有樓要供，成為建制一部分。但自己也會老，那怎麼辦？其實很簡單，我們『重生』一次就可以了。」按他最近一次在日本311地震後「重生」來計算，他現在只有12歲。 原文網址：https://ol.mingpao.com/ldy/cultureleisure/culture/20231210/1702143730046
{失敗達人}莫昭如 三次重生 理想主義中堅 藝術變革社會 激烈到溫和 - 20231210 - CULTURE & LEISURE - 明報 Our Lifestyle無論你身處何地，不限於台灣的觀眾，海外影迷也可以輕鬆觀看！搜羅坎城、威尼斯、金馬等影展強檔，還有眾多備受矚目的新銳之作等你探索，隨時隨地享受電影不受限！
無論你身處何地，不限於台灣的觀眾，海外影迷也可以輕鬆觀看！Giloo 百位新銳創作者計畫上線，國際版專區片單首波登場。搜羅金馬、金穗等影展強檔，還有眾多備受矚目的新銳之作等你探索，隨時隨地享受電影不受限！ No matter where you are, not just in Taiwan, international movie fans can easily watch too! The first wave of films from emerging creators are now live in our international section. Featuring top selections from prestigious film festivals like Golden Horse Awards and Golden Harvest Awards, as well as many highly anticipated emerging works for you to explore anytime, anywhere!
回憶總是美好。對現實不滿，或對未來絕望，或純粹希望一切重來，所以我們緬懷過去。前人對未來的樂觀，當頭棒喝，提醒大家當下的現實本應可以截然不同。然而，我們現在卻在這裏。時間是紀錄片最佳材料，也是最中立的作者。時間荏苒，無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。作為觀眾，透過觀看過去，對比現實，感受不會存在於未來的平行時空，是紀錄片最殘酷的伏筆。
本節目精選六部創作於1960至70年代的香港實驗電影，其中五部亦收錄於羅卡的回憶紀錄片《聲影路》。這些作品誕生於英國殖民統治下的香港，反映當時華人知識分子在文化夾縫中的精神狀態與思想掙扎。導演們以實驗性的影像語言，回應身份焦慮、政治失語與現代性衝擊；而更私密的作品，則透過年輕男性被壓抑的情慾與內在衝突，象徵一個不公社會中更廣泛的壓迫與禁忌。這些影像不僅是個人告白，更是時代的潛意識紀錄。 相關專案： 紀錄片《聲影路》公開發行眾籌計畫 | https://labs.giloo.ist/zh-TW/projects/cinema-strada/overview
或許因為生長在擁擠複雜的城市，從小我就很喜歡看背景發生在都市的電影。那些高樓大廈與大街小巷交織出的錯綜風光，總讓我著迷，因為在這樣的景觀裡，裝滿了各式各樣的靈魂與故事。我總喜歡靜靜觀察這些浮生百態，在別人的遷徙、等待或日常碎片中輕輕觀照。這不僅是為了看見世界，更是因為在這些交錯的生命軌跡裡，我往往能與某個時刻的自己重逢。