2020
最佳紀錄片提名
最佳影片提名
這部由塔氏一家共同組成的紀錄片，幾乎可以說是理解塔可夫斯基，理解其作品、精神、祖國的媒介。或許許多影迷都曾下定決心要好好補完這位俄羅斯電影大師的作品，卻總是撐不住下垂的眼皮。本片會是一個好好理解塔可夫斯基的橋樑。
觀者一邊觀賞那些難得的影像：劇本手稿、場景繪圖、片場剪影，還有他與演員溝通的過程，耳朵一邊聽著塔可夫斯基訴說自己對電影的看法。我們環繞在導演絮絮叨叨的訴說之中────他的聲音出乎意料地自信又鏗鏘，每一句話皆發自肺腑，而面部表情沉靜專注，雙眼靈動有神。看得出導演在飛舞流動的思緒中，努力要將自己的想法清楚表達⋯⋯
挑選「國際政治」、「音樂」、「影視職人」和「文化藝術」等不同領域名人傳記紀實作品，藉由鏡頭透視，與主題人物進行面對面的懇切對談，揭開名人罕為人知的真實面目，並在親身體驗異國文化衝擊的過程中，從各地不同的歷史脈絡切入當代時事。
阿岡本（Giorgio Agamben）借用尼采的「不合時宜」（Unzeitgemäß）詮釋了「當代」的命題，認為尼采把自己放置到一種斷裂與瓦解的狀態之中：「那些真正屬於當代的人，是既不合時代要求也無法適應時代要求的人，正因為是通過這種斷裂與時代的錯誤，他們比其他人更能感知與把握自身的時代。」具有超凡藝術之眼的創作者，往往亦是不合時宜者。如早逝的時尚天才亞歷山大麥昆，中國攝影家任航，崇高救贖與解放的導演安德烈塔可夫斯基，特立獨行的奧地利作家彼得漢克，當然還有以獨裁形象反獨裁的爭議音樂團體新斯洛維尼亞藝術群：萊巴赫。天才與庸俗的一線之隔，看看他們如何迸放光芒與日常肉身之間的存在靈光。
電影因人而生，影史因他們發生變化－Giloo 精選七部電影大師紀錄片，一起感受電影變化的軌跡。
在三級警戒的生活中，「正常生活」似乎離我們非常遙遠。在許多人焦躁、恐慌、怨天尤人之際，也有很多人試圖維繫身為一個「正常人」的價值判斷和人生信仰。這次策展我選了五部影片，分別記錄了中國、美國、前蘇聯、香港、台灣的五種人生，面對極權政治、或資本主義的利益壟斷，嘗試維持一個人的心靈與個體自由。有人是藝術家，有人不是；有人成功，有人失敗；更多人在無所謂成敗的世界浮沉。然而，不論體制多麼龐大幽暗，不論身處多麼底層邊緣，當一個「正常人」的卑微願望，卻支持著我們繼續摸索。而互相理解，就是前進的最大動力。
我好像越來越喜歡看紀錄片了。選了兩片中平卓馬好像有點奢侈，一方面我很喜歡，二方面我覺得兩片處理同一個主體卻全然不同，都看更有真滋味。《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》和《格林納威：胡說爸道》除了藝術家本身的魅力之外，前者是兒子編導關於Tarkovsky的片，後者是彼得格林納威和女兒在片中漫談，值得感受的兩種親子對話。 萌之朱雀還需要說嗎，美妙。
導演透過故事的力量形塑電影，電影亦為他們的創作靈魂留下不可抹滅的痕跡。跟隨Giloo造訪鏡頭裡外的大師名導，看侯孝賢在放下導演筒時的平凡可愛，大衛林區娓娓道來私密歲月，安妮華達以赤子之心留下最美的吿別⋯⋯探尋他們的真實樣貌以及電影心路，還有對藝術的執著、熱情，和一些瘋狂。