2020
臺灣聲響實驗室重新詮釋版
無配樂版
我依照了一個奇怪的順序而排，如果你願意的話，可以依序而看——《持攝影機的男人》、《尋找小津》《天亮前的戀愛故事》、《台北之晨》、《翡翠之城》。這樣排序跟電影中的「日照時間長度」 有關，大概是白天、傍晚、深夜、天亮、白天的順序，好吧，我知道這樣解釋有點牽強，總之這是我對五部片的印象。
舊時代的光影總是令人神往，經典片、老電影，承載了八零至九零年代的台北，承載無數人青春與回憶。在這些影像中，你可以看見屬於那個年代的生活痕跡與自由。
短小精悍的詩篇勝過長篇大論！Giloo 精選多部小而美紀錄片，在有限的篇幅內說出豐富的故事，讓你一窺影像語言的簡練與精準。
老派愛好者常說：不是我喜歡老東西，而是我喜歡的東西變老了。老派象徵的是一種舊時代的樸質氣氛，人與人之間誠懇親切的關懷，面對時代巨變從容自持的風範；這些都是在速食化的當代逐漸失落的特質。然而我們可以在許多珍貴的往昔影像裡，重新感受老派的姿態：日治時期的老台北、半世紀前的美國爵士音樂節、昭和末期的東京街頭或是80年代的巴黎時裝秀場。既然要居家隔離，我選擇隔離在老派影片的精神時光屋裡，像是搭上電影午夜巴黎中的馬車，穿梭到一個陌生而熟悉的舊時代。
這是如蟻穴般的地下洞穴，每個洞穴風格各異，是隱藏也是某種展示。 「河流」的洞穴是一道道隱密的門，門裡相遇的可能是救贖也是禁忌。「殺人一舉」毫不掩飾的揭露殘酷，洞穴的入口是頗開胸膛的屍體。「天亮前的戀愛」的洞穴是迷宮，明明聽著旁白清楚指示，卻墜入影像恍惚的濃霧中。「臺北之晨」是時空洞穴，林強的配樂讓過去蛻變成獨立的宇宙，瞬間彷彿也成為現代。「瑪莉娜：巴西幻之旅」是內在的洞穴，透過瘋狂的信仰與儀式追求自身的平靜，探索無法直視的能量。
台灣最早的流行歌是什麼模樣？從城市返鄉的年輕人如何在菸樓打造出一張經典專輯？一間獨立唱片公司竟然孕育了搖滾天團？專門報導台灣獨立音樂的 Blow 吹音樂，特別挑選了 9 部跟台灣音樂文化相關的電影，以及誕生於反叛年代的美國權威音樂雜誌《滾石》紀錄片。 一起跟著影人的鏡頭，從到摩登台語歌的年代到地下樂團與非主流音樂的興起，橫跨近一個世紀的光陰，讓待在家中無法跑現場的樂迷，也能透過影像重新凝視經典還沒成為經典的年代。
舊片、老片、經典片，舊時代的光影總是讓人神往。在這些影像中，可以看見1990年代為了自由創作而掙扎的年輕身影，可以看見日本1980年代騷動歡騰的樣貌。而在台灣家庭電影先鋒鄧南光的鏡頭下，日治時代的吉光片羽令人心醉神馳。喔，可別忘了還有那些古巴爵士老樂手呢！
我把我的青春給你，換取新年冬新希望（Sin-nî-tang sin-hi-bāng），無論是過去，抑或是未知的未來，因為風的緣故，留下表面無痕內心深刻的種種那些，稱之為「青春」也是正好。 為了青春奔走、呼告，用音樂、電影，留下什麼，從中攫取什麼，不悔地成為一個更好的人⋯⋯
不管半夜睡不著還是不想睡，我挑選了「助眠片單」請慢慢品嘗。助眠這靈感來自自己所面臨的情況；常有許多夜晚，雖然很累但卻睡不著，可能有許多原因，其中一個是捨不得睡的心情，或是「捨不得今天就這樣結束」的想法。好好的與黑夜相處，它會讓人暫時忘掉白天的狗屁鳥事，所以黑夜的寧靜或是白天的喧嘩，到底那個才是人生？先別管答案，這五部片推薦在深夜時段細嚼慢嚥地觀賞，以及慢慢、慢慢地開始培養睡意。