2003
金馬獎
最佳紀錄片
最佳紀錄片
最佳紀錄片提名
電影和紀錄片，從來都不只是娛樂。相較於純粹的觀者，願意投身其中的熱情，更需要豐厚的理念支撐。Giloo 邀請到甫以《該死的阿修羅》入圍台北電影獎最佳男配角的莫子儀擔任本月焦點人物。長年關注紀實作品的他，除了飽覽群片，更曾親自演出「他們在島嶼寫作」系列作品。疫情期間仍心繫劇場的莫子儀，在五月的 Live session《夢遊的人》順利落幕後暫時卸下重擔，並接受了 Giloo 的文字訪談，和我們聊聊他眼中的紀錄片，以及影響最深遠的那些作品。
舊時代的光影總是令人神往，經典片、老電影，承載了八零至九零年代的台北，承載無數人青春與回憶。在這些影像中，你可以看見屬於那個年代的生活痕跡與自由。
其實是一個玩笑：「這樣會不會被說太臺灣了？」畢竟我們口口聲聲怕無聊怕沉悶，還是咬牙切齒選了幾部大慢片。畢竟有些故事繞不過去，有些學分哭著也要修完。臺灣的鬱結像皮膚下經久不散的沉痾，要請鮮肉按摩師來處理。無論你最後決定對臺灣愛、恨或漠然，我們都邀請你回顧臺灣的喜怒哀樂、高低起伏。帝大影展是鮮度可疑的雙手，桌子底下遞給你的小抄，鬆開鬆不開的氣結，寫盡寫不盡的重點摘要。
台灣最早的流行歌是什麼模樣？從城市返鄉的年輕人如何在菸樓打造出一張經典專輯？一間獨立唱片公司竟然孕育了搖滾天團？專門報導台灣獨立音樂的 Blow 吹音樂，特別挑選了 9 部跟台灣音樂文化相關的電影，以及誕生於反叛年代的美國權威音樂雜誌《滾石》紀錄片。 一起跟著影人的鏡頭，從到摩登台語歌的年代到地下樂團與非主流音樂的興起，橫跨近一個世紀的光陰，讓待在家中無法跑現場的樂迷，也能透過影像重新凝視經典還沒成為經典的年代。
熱愛音樂的你我，除了沈浸於欣賞聆聽，是否也好奇聲音與音樂在發展過程中，到底都經歷了些什麼？我們從近代電影聲音工作者，到遙遠的古巴音樂人，再回到1930年代台灣流行音樂的開端，直到音樂被戰爭按了暫停鍵，50年代島內經歷的政治事件，最後回到我們每個人都會面對的聲音：與家人之間的對話。（照片提供：Taiwan beats）
本片單以「時光台灣系列」為主軸，看13位台灣紀錄片導演利用官方收藏的老影像，經過轉譯後再創作，重新詮釋不同年代的紀實內容。邀請觀眾進入時光隧道，在這些實驗影像中爬梳台灣歷史的光景，觀看跨世代對話的火花。
疫情當中更能安靜下來，體會日常的美好。兩廳院駐館藝術家用他們獨特的眼光精選10部好片陪你度過WFH的時光，來聽聽他們怎麼說 — ▍黃郁晴：「因為疫情，行動受限，更需要傾聽自己身體內在的聲音！想要慢慢欣賞一對蝸牛連結？沒有比現在更療癒的時機。」 ▍汪兆謙：「疫情讓我們更深刻地體會到了『距離』。無論是『時間』的距離、『成為』與『扮演」角色之間的距離，或者紀錄傳奇樂團的奇特時刻，這幾部片肯定可以陪我們，好好地在這段日子體會這一切。」 ▍詹傑：「他們是說故事的人、寫字的人、跳舞的人、拍片的人。紀錄片側寫一個時代，或是凝望一個人物，引領我們更接近自己。」
律動來自日常，源起身體。身體與生活之間的關係，牽動著情緒、感知甚至人際。 透由旁觀者的視角，以紀錄片的角度窺視，梳理與重拾因忙碌而錯過的訊息，解析身體如何影響生活感知，重新探索與思考不同人生樣貌。 雲門教室與Giloo攜手策展「身體的記憶－律動影展」，陪伴大家看見身體與律動間的關係，喚醒身心，感知生活。
台灣國際女性影展是亞洲首個聚焦女性的議題性影展，創辦29年以來，除致力於推廣女性影像創作，更為台灣觀眾引介了許多極富性別思潮和人文視野的創作。Giloo 精選曾於台灣國際女性影展得獎、獲得選映的電影和紀實作品，邀您一起回味。
回想心中最愛的那部電影，腦中可能會先響起的，是電影中扣人心弦的旋律。電影配樂，猶如為一部電影注入靈魂，背後的創作與製作過程，需要付出的專業與心力超乎想像。即將於2022年4/21-4/24於臺北流行音樂中心演出的《漢斯季默：好萊塢王者之音》，與Giloo紀實影音共同精選電影配樂系列片單，邀您一起進入電影配樂的奇想世界。