金馬獎
最佳紀錄片

最佳紀錄片
最佳紀錄片提名
電影和紀錄片,從來都不只是娛樂。相較於純粹的觀者,願意投身其中的熱情,更需要豐厚的理念支撐。Giloo 邀請到甫以《該死的阿修羅》入圍台北電影獎最佳男配角的莫子儀擔任本月焦點人物。長年關注紀實作品的他,除了飽覽群片,更曾親自演出「他們在島嶼寫作」系列作品。疫情期間仍心繫劇場的莫子儀,在五月的 Live session《夢遊的人》順利落幕後暫時卸下重擔,並接受了 Giloo 的文字訪談,和我們聊聊他眼中的紀錄片,以及影響最深遠的那些作品。

舊時代的光影總是令人神往,經典片、老電影,承載了八零至九零年代的台北,承載無數人青春與回憶。在這些影像中,你可以看見屬於那個年代的生活痕跡與自由。
其實是一個玩笑:「這樣會不會被說太臺灣了?」畢竟我們口口聲聲怕無聊怕沉悶,還是咬牙切齒選了幾部大慢片。畢竟有些故事繞不過去,有些學分哭著也要修完。臺灣的鬱結像皮膚下經久不散的沉痾,要請鮮肉按摩師來處理。無論你最後決定對臺灣愛、恨或漠然,我們都邀請你回顧臺灣的喜怒哀樂、高低起伏。帝大影展是鮮度可疑的雙手,桌子底下遞給你的小抄,鬆開鬆不開的氣結,寫盡寫不盡的重點摘要。

台灣最早的流行歌是什麼模樣?從城市返鄉的年輕人如何在菸樓打造出一張經典專輯?一間獨立唱片公司竟然孕育了搖滾天團?專門報導台灣獨立音樂的 Blow 吹音樂,特別挑選了 9 部跟台灣音樂文化相關的電影,以及誕生於反叛年代的美國權威音樂雜誌《滾石》紀錄片。 一起跟著影人的鏡頭,從到摩登台語歌的年代到地下樂團與非主流音樂的興起,橫跨近一個世紀的光陰,讓待在家中無法跑現場的樂迷,也能透過影像重新凝視經典還沒成為經典的年代。
熱愛音樂的你我,除了沈浸於欣賞聆聽,是否也好奇聲音與音樂在發展過程中,到底都經歷了些什麼?我們從近代電影聲音工作者,到遙遠的古巴音樂人,再回到1930年代台灣流行音樂的開端,直到音樂被戰爭按了暫停鍵,50年代島內經歷的政治事件,最後回到我們每個人都會面對的聲音:與家人之間的對話。(照片提供:Taiwan beats)
本片單以「時光台灣系列」為主軸,看13位台灣紀錄片導演利用官方收藏的老影像,經過轉譯後再創作,重新詮釋不同年代的紀實內容。邀請觀眾進入時光隧道,在這些實驗影像中爬梳台灣歷史的光景,觀看跨世代對話的火花。

疫情當中更能安靜下來,體會日常的美好。兩廳院駐館藝術家用他們獨特的眼光精選10部好片陪你度過WFH的時光,來聽聽他們怎麼說 — ▍黃郁晴:「因為疫情,行動受限,更需要傾聽自己身體內在的聲音!想要慢慢欣賞一對蝸牛連結?沒有比現在更療癒的時機。」 ▍汪兆謙:「疫情讓我們更深刻地體會到了『距離』。無論是『時間』的距離、『成為』與『扮演」角色之間的距離,或者紀錄傳奇樂團的奇特時刻,這幾部片肯定可以陪我們,好好地在這段日子體會這一切。」 ▍詹傑:「他們是說故事的人、寫字的人、跳舞的人、拍片的人。紀錄片側寫一個時代,或是凝望一個人物,引領我們更接近自己。」
律動來自日常,源起身體。身體與生活之間的關係,牽動著情緒、感知甚至人際。 透由旁觀者的視角,以紀錄片的角度窺視,梳理與重拾因忙碌而錯過的訊息,解析身體如何影響生活感知,重新探索與思考不同人生樣貌。 雲門教室與Giloo攜手策展「身體的記憶-律動影展」,陪伴大家看見身體與律動間的關係,喚醒身心,感知生活。
台灣國際女性影展是亞洲首個聚焦女性的議題性影展,創辦29年以來,除致力於推廣女性影像創作,更為台灣觀眾引介了許多極富性別思潮和人文視野的創作。Giloo 精選曾於台灣國際女性影展得獎、獲得選映的電影和紀實作品,邀您一起回味。

回想心中最愛的那部電影,腦中可能會先響起的,是電影中扣人心弦的旋律。電影配樂,猶如為一部電影注入靈魂,背後的創作與製作過程,需要付出的專業與心力超乎想像。即將於2022年4/21-4/24於臺北流行音樂中心演出的《漢斯季默:好萊塢王者之音》,與Giloo紀實影音共同精選電影配樂系列片單,邀您一起進入電影配樂的奇想世界。