2003
金馬獎
最佳紀錄片
最佳紀錄片
1:27:37 我純派！
1:16:59 喝咖啡、跳舞、開咖啡店......真的是你阿祖比你還潮。所以這也可以想像，這批台灣年輕人戰後受到國民黨統治，感到那種國境（肉身、物理的）和思想的閉塞，有多麼厭煩。甚至可能有點瞧不起？
9:36 愛愛阿嬤！！！！
8:06 這裡字幕不可以這樣翻，愛愛阿嬤明明是說「日本時代」，但它翻「日據」。經理，經理，幫我叫Giloo經理出來！
7:52 看完這部片後，那個學期，我的大一國文老師，也是敝所現在的張所長，就帶我們到波麗路去期末聚餐。去大稻埕碼頭散步、吹風－－也就是朱天心〈古都〉最後崩潰大哭的地方！（你很戲劇化耶，是馬錦濤嗎）
7:33 ＯＭＧ我的女神純純！！！！！
6:37 而且片子裡說得滿好的，雖然殖民時代的文學的確有很多台灣人被日本人欺負的血跡斑斑，但難以否認的是，也有這樣自由自在的文明空氣，第一次進入台灣人的五臟六腑，甘甜酥爽，立地清涼。這種「殖民現代性」的課題仍然很難解，的確現代性帶來許多美好，但卻是基於殖民需要、符合殖民者框架的自由。加上嗣後國民黨政府的「連續殖民」，讓日本時代在國家層次被批評、在民間卻受褒美。複雜複雜啦。
4:28 李坤城就是之前「爺孫戀」的主角，人家在2003年也是很飄撇的。我是不認識他，但如果你知識這麼淵博，對喜好有所鑽研，有小妹妹甚或小弟弟願意赤誠以待，誰云不宜？好吧這亦是奴家的夢想啦。固然皮相很重要，青春亮麗誰不愛，但青春不再的人就沒資格戀愛嗎？靠自身過硬的才華在關係市場中屹立不倒，難道不才是硬底子真功夫嗎。
3:08 才開場三分鐘我已經寫這麼多筆記，Giloo加錢加錢（亂喊亂叫）。沒啦，剛好跟炫霖聊到，其實戰前台灣人的視野非常大，畢竟整個西太平洋半壁江山都是日本帝國的領土，高校生的卒業旅行可以從庫頁島開始一路南下北海道等日本本土，到朝鮮，到中國，到南洋，再回台灣。知識版圖也是，必修外語分英法德，所以除了讀日譯洋書接觸第一手新知，還能直接以外文吸收。
電影和紀錄片，從來都不只是娛樂。相較於純粹的觀者，願意投身其中的熱情，更需要豐厚的理念支撐。Giloo 邀請到甫以《該死的阿修羅》入圍台北電影獎最佳男配角的莫子儀擔任本月焦點人物。長年關注紀實作品的他，除了飽覽群片，更曾親自演出「他們在島嶼寫作」系列作品。疫情期間仍心繫劇場的莫子儀，在五月的 Live session《夢遊的人》順利落幕後暫時卸下重擔，並接受了 Giloo 的文字訪談，和我們聊聊他眼中的紀錄片，以及影響最深遠的那些作品。
舊時代的光影總是令人神往，經典片、老電影，承載了八零至九零年代的台北，承載無數人青春與回憶。在這些影像中，你可以看見屬於那個年代的生活痕跡與自由。
台灣國際女性影展是亞洲首個聚焦女性的議題性影展，創辦29年以來，除致力於推廣女性影像創作，更為台灣觀眾引介了許多極富性別思潮和人文視野的創作。Giloo 精選曾於台灣國際女性影展得獎、獲得選映的電影和紀實作品，邀您一起回味。
疫情當中更能安靜下來，體會日常的美好。兩廳院駐館藝術家用他們獨特的眼光精選10部好片陪你度過WFH的時光，來聽聽他們怎麼說 — ▍黃郁晴：「因為疫情，行動受限，更需要傾聽自己身體內在的聲音！想要慢慢欣賞一對蝸牛連結？沒有比現在更療癒的時機。」 ▍汪兆謙：「疫情讓我們更深刻地體會到了『距離』。無論是『時間』的距離、『成為』與『扮演」角色之間的距離，或者紀錄傳奇樂團的奇特時刻，這幾部片肯定可以陪我們，好好地在這段日子體會這一切。」 ▍詹傑：「他們是說故事的人、寫字的人、跳舞的人、拍片的人。紀錄片側寫一個時代，或是凝望一個人物，引領我們更接近自己。」
本片單以「時光台灣系列」為主軸，看13位台灣紀錄片導演利用官方收藏的老影像，經過轉譯後再創作，重新詮釋不同年代的紀實內容。邀請觀眾進入時光隧道，在這些實驗影像中爬梳台灣歷史的光景，觀看跨世代對話的火花。
熱愛音樂的你我，除了沈浸於欣賞聆聽，是否也好奇聲音與音樂在發展過程中，到底都經歷了些什麼？我們從近代電影聲音工作者，到遙遠的古巴音樂人，再回到1930年代台灣流行音樂的開端，直到音樂被戰爭按了暫停鍵，50年代島內經歷的政治事件，最後回到我們每個人都會面對的聲音：與家人之間的對話。（照片提供：Taiwan beats）
回想心中最愛的那部電影，腦中可能會先響起的，是電影中扣人心弦的旋律。電影配樂，猶如為一部電影注入靈魂，背後的創作與製作過程，需要付出的專業與心力超乎想像。即將於2022年4/21-4/24於臺北流行音樂中心演出的《漢斯季默：好萊塢王者之音》，與Giloo紀實影音共同精選電影配樂系列片單，邀您一起進入電影配樂的奇想世界。
台灣最早的流行歌是什麼模樣？從城市返鄉的年輕人如何在菸樓打造出一張經典專輯？一間獨立唱片公司竟然孕育了搖滾天團？專門報導台灣獨立音樂的 Blow 吹音樂，特別挑選了 9 部跟台灣音樂文化相關的電影，以及誕生於反叛年代的美國權威音樂雜誌《滾石》紀錄片。 一起跟著影人的鏡頭，從到摩登台語歌的年代到地下樂團與非主流音樂的興起，橫跨近一個世紀的光陰，讓待在家中無法跑現場的樂迷，也能透過影像重新凝視經典還沒成為經典的年代。
律動來自日常，源起身體。身體與生活之間的關係，牽動著情緒、感知甚至人際。 透由旁觀者的視角，以紀錄片的角度窺視，梳理與重拾因忙碌而錯過的訊息，解析身體如何影響生活感知，重新探索與思考不同人生樣貌。 雲門教室與Giloo攜手策展「身體的記憶－律動影展」，陪伴大家看見身體與律動間的關係，喚醒身心，感知生活。
因為有身體，我們跳舞。語言駝不動的那些情動瞬間，胸腔唇齒之間含不住的嘆息，滾燙的歌謠，在舌尖燒出一個洞。當字詞與聲響入不敷出，人類手之舞之，足之蹈之。二十世紀初，留聲機由日本登島，唱片搭火車到宜蘭，上海東京台北時髦男女跳起狐步舞。現代的身體自由的戀愛，河邊春夢，阮是文明女，台灣進入跳舞時代。跳舞不總是自由，日本舞者花柳幻舟的身體跳醒了沈睡的狗，她還沒脫下封建時代陷害女人的產物，可永遠不是和服吃她，只要她跳，她就能能一口吞下歧視與限制。阿根廷探戈舞后瑪莉亞尼維斯換上流動的舞衣，跳出貧窮，跳出米隆加舞廳，跳進百老匯。卻花了半個世紀，才在致命的擁抱與凝視中，在愛與恨，親密與疏離裡，曲終人散，找回自己的舞步，跳出自由。不跳舞的時候，女人的身體是藝術品？是玩偶？被壞男孩漢彌特紐頓拍過的女人即使靜止也都在跳舞。他在觀景窗後凝視女人，看向自己，視線交錯像一場最激烈的探戈。凝視為人類身體再一次佔有空間，蝸牛不用眼睛在世界奪取一席之地。於是，牠們舞出前所未有純粹之愛，靜謐中交纏，地平線上舔拭向晚與清晨，用黏液畫出慾望軌跡。 我喜歡看舞，有時也亂跳。在這五部紀錄片裡，在她們的舞步中，我又一次感覺身體誕生了，關係於焉誕生。