台北電影節
百萬首獎|最佳紀錄片|最佳剪輯

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作者|蔡世宗 序場視覺分析 《築巢人》序場的場景建立鏡頭(establishing shot),採用大量的室內畫面,不但重複取鏡(reframing),也不斷去框(deframing),鏡頭變換的節奏通常為一大一小的交替,將空間用大小各異的鏡頭拼湊出立夫父子生活的空間。畫面中陰暗無光,如同廢墟,充斥著各種物件,擁擠、雜亂、高度密集,透露出森然的幽閉,呼應著導演對於「巢」某種程度等於「牢」的意象。 此段落的鏡頭與鏡頭間的過場幾乎都以卡接(Cut)為主, 暗示鏡頭與鏡頭間可以各自獨立,但也包含可能的衝突。另外,在此剪接手法之下,時間/空間雖不一定連續,但隨著一個一個鏡頭堆積起來組成段落,充滿重複循環的暗示,每個鏡頭的情感重量也隨之疊加。 聲音與畫面在此的敘事邏輯,不斷呼應兩個個體的衝突、築巢堆疊的意象以及隨時會崩塌傾倒的張力。如:鋼琴單音的一強一弱,對應鏡頭的遠近交替;漸強持續的弦樂聲,呼應一個個鏡頭堆積起的重量感。封閉空間的意象、大量同樣物品的堆積、不同音階的鋼琴單音,重複地前後出現,不僅豐富了視覺的層次,擴展了時空,也同時深化了意象。 另外,我們需特別留意幾個放有物品的椅子特寫畫面。特寫意味著攝影機的焦距刻意拉近,並利用景框限縮可見的空間,使得觀眾逼視畫面中的人或物。在序場這幾個特寫鏡頭中,這幾張堆滿物件的椅子,彰顯出此空間並非安適之處,帶有無法放鬆的心理暗示。 序場段落的影像中,導演巧妙地利用光線以及攝影角度,創造了極具象徵意味的構圖。透過不同的幾何造型、陰影區塊的安排、特寫與長鏡頭的戲劇性交替,賦予明顯的表現主義風格;藉由象徵意義強烈的段落來創造極主觀的影像空間,試圖揭示某個扭曲、陰暗的心靈角落,也彰顯主角的精神狀態,進而達成某種潛意識場景的再現,彷彿邀請觀眾進入某人的夢中。 (本文節錄自發聲電影學校《築巢人》教材,完整內容請見:https://reurl.cc/XjOxMe )
【台北電影節】歷屆精選 ▍台北電影節歷屆精選 ▍Selections from Taipei Film Festival ▍https://giloo.ist/topics/1871 台北電影節自 1998 年創辦以來,一直是台灣重要的影展之一。除了設立「台北電影獎」鼓勵台灣電影工作者,也藉由焦點影人、觀摩單元及國際新導演競賽,引領觀眾認識各國新電影及經典作品。 Giloo 精選 12 部曾在台北電影節得獎及選映的電影,讓您重新回味之餘,也能發掘新的觀影驚喜。

台灣土產搖滾樂團「拍謝少年」獨家私心片單!維尼每半年就想重看一次的《蚵子寮漁村紀事》,記下了他們那幾年裡的模樣;《縣道184之東》描寫「交工樂隊」以樂曲唱出對土地的熾熱關懷,是薑薑的心中首選;宗翰力推記錄濁水溪公社的《爛頭殼》,以歌曲撼動議題的精神,至今仍持續影響拍謝少年的音樂與思想⋯⋯五部嚴選好片,推薦給眾多防疫宅家的聽團仔和劇場人線上解悶。透過影像銳化自我的在地感觸,體悟拍謝流的靈感來源。
在網路和行動裝置普及的現在,人們的日常生活與數位影像密不可分,我們如何不被數據餵養而無感,又可以怎麼從觀影經驗中發掘自身的觀點。發聲電影學校提供一個自學的空間,內容包含國外翻譯、自製國片電影教材資料庫、影音創作學習資源。資料庫以電影為文本,探討音像創作的產製思考,以及如何建構邏輯傳達訊息。主題策展精選5部紀錄片,可搭配發聲電影學校的影像教材,從電影創作的源起開始,討論片中角色、敘事、場面調度,並解析精選一場戲,於圍繞電影的主題收尾。藉由深度分析創作者的音畫創意形式,把每一部電影越看越好看。
台北電影節自 1998 年創辦以來,一直是台灣重要的影展之一。除了設立「台北電影獎」鼓勵台灣電影工作者,也藉由焦點影人、觀摩單元及國際新導演競賽,引領觀眾認識各國新電影及經典作品。Giloo 精選曾在台北電影節得獎及選映的電影,讓您重新回味之餘,也能發掘新的觀影驚喜。
逃過種族清洗的少年、挑戰肢體極限的雪橇選手、被辱為暴民的抗爭者、在淡水街頭畫下貓咪塗鴉的前義消⋯⋯這些帶著故事的人,在鏡頭之中留下生命片刻,也為群體樣貌留下存在的證明。跟隨Giloo走訪百味人生,他們還有更宏大的故事待你挖掘。
逃避雖然不能解決問題,但不是每個問題都需要被解決,還能為自己騰出一些時間,重新思考問題、或是到 Giloo 看一部電影。這張片單給曾經/正在/想要逃避的你。