2020
斯德哥爾摩國際影展
最佳紀錄片提名
最佳紀錄片提名
攝影決定性的瞬間凝結成永恆，也捕捉了大師身影讓我們得以一窺傳奇。Giloo精選「快門按下的瞬間」系列紀錄片，帶領觀者尋訪攝影大師日常，他們記錄也衝撞了已逝的年代，無論是靈光乍現的片刻，還是困頓與智慧都被留在鏡頭下，成為灌溉作品的養分。
攝影是能留住吉光片羽的幻術，也是定義世界的觀點。中平卓馬在失去記憶後仍堅持以攝影留下生活樣貌；放蕩不羈的荒木經惟，溫柔款款地為愛妻陽子留下美麗身影；留下十萬張照片的神秘流浪保母，搖身成為當代最傳奇的街頭攝影大師⋯⋯跟隨Giloo跨越時空，透過攝影大師的觀景之眼，一探他們眼中永恆靈光的片刻。
看家庭書寫或家族電影，為何總是共感？我們在當中交換了什麼？小到那樣細的瑣碎為何總能擴展到全人類？而攝影中的共感呢？當鏡頭凝視現實，直面他人痛苦時，是否感覺自己也被拿走了一部分的靈魂？而擺拍，就算攝影師擺明了才不在意靈魂他拍的是臉是胸是腿，可被攝者與觀看者，卻從中感覺精神因此變得強悍，或是被削弱。在拍與被拍之間，看與被看之間，交換了什麼？
從非典型到開拓者，上個世紀的藝術家們，如何改變觀看的意義與樣貌？經歷世界大戰的秩序摧毀，人們對於重塑新價值的渴望，呈現在達達主義的反主流、學生運動的反權威、嬉皮的反戰爭與平權運動。多變的社會風潮滋養著藝術思維，一種反傳統的狂躁症於各地蔓延。這些藝術家挑戰約定俗成的社會標準，將藝術的既有形式拓展至感知與視域的邊界。本片單以激浪派成員的彩虹藝術家靉嘔Ay-O作為靈感來源。
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
金馬影展是全臺規模最大影展，歷史悠久，指標性也備受國際肯定。2020年有來自50個國家地區、176部精彩電影參展，Giloo從中嚴選10部作品，囊括名導劇情長片、議題型紀錄片、乃至翻玩影史經典的實驗作品等多種類型，邀您一起回味。
因為有身體，我們跳舞。語言駝不動的那些情動瞬間，胸腔唇齒之間含不住的嘆息，滾燙的歌謠，在舌尖燒出一個洞。當字詞與聲響入不敷出，人類手之舞之，足之蹈之。二十世紀初，留聲機由日本登島，唱片搭火車到宜蘭，上海東京台北時髦男女跳起狐步舞。現代的身體自由的戀愛，河邊春夢，阮是文明女，台灣進入跳舞時代。跳舞不總是自由，日本舞者花柳幻舟的身體跳醒了沈睡的狗，她還沒脫下封建時代陷害女人的產物，可永遠不是和服吃她，只要她跳，她就能能一口吞下歧視與限制。阿根廷探戈舞后瑪莉亞尼維斯換上流動的舞衣，跳出貧窮，跳出米隆加舞廳，跳進百老匯。卻花了半個世紀，才在致命的擁抱與凝視中，在愛與恨，親密與疏離裡，曲終人散，找回自己的舞步，跳出自由。不跳舞的時候，女人的身體是藝術品？是玩偶？被壞男孩漢彌特紐頓拍過的女人即使靜止也都在跳舞。他在觀景窗後凝視女人，看向自己，視線交錯像一場最激烈的探戈。凝視為人類身體再一次佔有空間，蝸牛不用眼睛在世界奪取一席之地。於是，牠們舞出前所未有純粹之愛，靜謐中交纏，地平線上舔拭向晚與清晨，用黏液畫出慾望軌跡。 我喜歡看舞，有時也亂跳。在這五部紀錄片裡，在她們的舞步中，我又一次感覺身體誕生了，關係於焉誕生。
許多人的愛戀，是從一個才華，走向另一種才華，到最後才明白這簡直是一場災難。極品的藝術家，都是只能乘以一，表示無法複製。或許最好的愛戀，只能凝視，比如一張照片，一篇前線新聞，一首歌，一本書，以及一部舞台劇。