2016
盧卡諾影展
入選
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入選
故事是旅程，起點與終點皆在屏幕之前，而不同的故事，適合用不同的方式閱讀：眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、手腳。片尾，象白色的光幕，如同在樹上輕輕地做了夢，溫潤的月光被葉縫割的零碎，暈染肉身，才逐漸意識到原點的自己不一樣了⋯⋯無以名狀的豐盈。
你我為何書寫？當文字從腦海迸出、心中湧入，意象與獨白便取代日日繁瑣、無趣跟惱人的現實；然而對某些寫作者而言，寫字，不僅是抒發，更是救贖或不可不為的使命。我們以「文學」為主題，介紹關於各類寫作者的紀錄片。他們或以詩、小說、評論，以筆（或打字機）為矛，勇敢無畏地描述這世界的真相。而時間在他們創作心靈中所留下的沉澱，更是無庸置疑的徽章。
阿岡本（Giorgio Agamben）借用尼采的「不合時宜」（Unzeitgemäß）詮釋了「當代」的命題，認為尼采把自己放置到一種斷裂與瓦解的狀態之中：「那些真正屬於當代的人，是既不合時代要求也無法適應時代要求的人，正因為是通過這種斷裂與時代的錯誤，他們比其他人更能感知與把握自身的時代。」具有超凡藝術之眼的創作者，往往亦是不合時宜者。如早逝的時尚天才亞歷山大麥昆，中國攝影家任航，崇高救贖與解放的導演安德烈塔可夫斯基，特立獨行的奧地利作家彼得漢克，當然還有以獨裁形象反獨裁的爭議音樂團體新斯洛維尼亞藝術群：萊巴赫。天才與庸俗的一線之隔，看看他們如何迸放光芒與日常肉身之間的存在靈光。
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
在這外界紛亂之際，我偏愛找紀錄片來看。看人如何在流離人世中，守著方寸之境，把心的視野拓建成為一個新的「家」。其實我始終很愛「心有遠意」這四字的意境，人生來會受困也會遭遇荊棘，但相對更能激發出對自由的渴望與另一種生命實現。於是我在片單中選了三部紀錄片，片中有的人無法逃脫生之網羅，有的則活得心在即人在。
遵從本能呼喚，拋下瑣碎日常，感受與自然相遇、文學探索的朝聖之路。那些探險之路上突破極限與框架的生命體悟，將靈魂淬煉成了另一個人；那些無法切割的生命經驗，時刻鼓勵人們朝向光亮的遠方，期盼在聽他們的故事之餘，也能揹起背包，展開與全新自我相遇的旅程。
許多人的愛戀，是從一個才華，走向另一種才華，到最後才明白這簡直是一場災難。極品的藝術家，都是只能乘以一，表示無法複製。或許最好的愛戀，只能凝視，比如一張照片，一篇前線新聞，一首歌，一本書，以及一部舞台劇。