2018
自從Alexander McQueen在2010年突然辭世，這部關於他的紀錄片《時尚鬼才：McQueen》終於在2018年姍姍來遲，再次提醒世界曾榮幸擁有這個天才般的存在，他短暫而精彩萬分的創作生涯，開啟了時尚、設計、藝術的全新⋯⋯
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
「我願創作到斷氣前一刻，不斷震撼人們的心靈。」爆紅藝術家草間彌生，獨特的創作改變一代人審美；藝術是什麼？藝術又不是什麼？Giloo 精選八部人物紀錄，一窺先驅者們如何顛覆世代審美。
事事要求「功效」的當今社會，不斷要求與質疑「藝術」與「做藝術」的效益。「藝術能做的是」主題片單，揭示做藝術無法被量化的KPI。藝術創造經得起「價值導向」的挑戰，只要我們願意重新思考「價值」二字，皆是從「人」字寫起。
創立於 1993 年的 Hot Docs 加拿大國際紀錄片影展，是北美規模最大的紀錄片影展，每年春天於多倫多舉辦，是國際紀錄片創作者交易、發表新作的關鍵舞台。Giloo 從歷屆 Hot Docs 的選映片單中，精選了九部跨越國界的作品，邀請觀眾走進那些被鏡頭凝視的人生。
我們的世界被設計物充滿。空間、衣服、字體，這些事物無形中決定我們生活的樣貌。注視被忽略的細節與輕視的角落。讓我們一窺那些對生活有特別感受的人，如何觀覽一座城市、穿上自己的理念、或者動手做出自己腦中想像的一切。他們如何論設計？設計能被怎麼討論？除了大師之作之以外，還有哪些生活中俯拾即是的創意？
2000年初911發生的那個月，平面設計大師，I ❤️ NY作者 Milton Glaser 用全新的一張海報 “I ❤️ NY MORE THAN EVER ”把紐約客的那種充滿希望與無懼的性格強烈地表現出來。紐約的精神有一種神奇的魔力，吸引著我在兩年後搬到了這個城市。2005年我住在河對岸布魯克林的 Williamsburg，嬉皮和藝術家的夢想之地，路上是 Shepard Fairey 的塗鴉，到了晚上，河邊的食品倉庫只要付五元美金，就可以通過從一個小門進去，聽到各種狂野的音樂表演。那個時候沒有 Social Media，藝術家對世界發聲的方式是很純粹的。Banksy 在大都會美術館偷偷掛上自己的作品，兩個小時後才被保全發現。Marina 和她的男友 Ulay 在 MoMA 綿延的排隊人潮中終於凝視彼此。Alexander McQueen 過世後，在大都會博物館辦了轟動全城的Savage Beauty。這些有點年代感，但有幸參與的紐約現場，當初的震撼與感動，都永久封存成場景，變成我日後我對藝術、設計的態度。
阿岡本（Giorgio Agamben）借用尼采的「不合時宜」（Unzeitgemäß）詮釋了「當代」的命題，認為尼采把自己放置到一種斷裂與瓦解的狀態之中：「那些真正屬於當代的人，是既不合時代要求也無法適應時代要求的人，正因為是通過這種斷裂與時代的錯誤，他們比其他人更能感知與把握自身的時代。」具有超凡藝術之眼的創作者，往往亦是不合時宜者。如早逝的時尚天才亞歷山大麥昆，中國攝影家任航，崇高救贖與解放的導演安德烈塔可夫斯基，特立獨行的奧地利作家彼得漢克，當然還有以獨裁形象反獨裁的爭議音樂團體新斯洛維尼亞藝術群：萊巴赫。天才與庸俗的一線之隔，看看他們如何迸放光芒與日常肉身之間的存在靈光。
身在2022年的我們，幾乎是無時無刻被藝術包圍的。名牌設計師為成就一件霓裳所投注的心力、創意與工藝的追求，是可穿戴的藝術；深入山林、走進廟宇，心靈的平靜是對於自然這片渾然天成藝術的崇敬；對藝術家來說，用精準的計算是可以挑戰極限的，也可以將眾生群像擾動為議題；藝術，更可能是改變社會的激進表現。在你認識藝術之前，藝術已經滲透在你的生活裡。不眠之夜，歡迎你走上熟悉的街頭，體驗藝術介入城市產生的共感。
在臺北，文學是自由的——而且一直如此。正因文學沒有固定的解答與詮釋，它的疆域亦是於生活各處無所不在，我們需要的，或許是一雙野性的眼睛——去直面對決或旁敲側擊，屬於文學的千姿百態。「詩魔」洛夫以獨特敘事開創華文詩壇的新格局；導演陳玉勳則以小人物、奇幻黑色喜劇開拓專屬的臺味浪漫；行為藝術教母瑪莉娜、時尚鬼才McQueen與名導艾米爾庫斯杜力卡，都將思考從身體中野放，化作不朽的藝術本身；一座農莊也能成為搖滾基地，腦洞大開的動畫神作，心靈正要百花齊放。臺北文學季精選7部作品，邀您一同恣意野遊，挖掘影像敘事中生猛的文學活力。