2005
日本每日電影獎
大藤信郎獎
大藤信郎獎
腦洞大開😭😭😭😭 即便不知道終點在哪，很遜的我也會努力力爭上游😭
「Your life is the result of your own decision.」 「因為我知道，即使我沒有才能，即使我很遜，很悲慘，可是我想要用自己的雙手創造出自己的人生啊！」
整部電影不斷挑戰感官的視覺轟炸與時間線的混亂流動，仿若進入一場異次元的狂歡派對。
「2004年後湯淺開始有機會擔任導演、監督等決定作品整體走向的崗位。其中，《心靈遊戲》與《獸爪》（2006）分別為他首次執導的動畫長片與原創電視動畫。湯淺自此大展身手，在形式上大量使用變形透視與極具動態感的分鏡；敘事上則採取既非線性，亦非意識流，而是一種「圍繞中心」的散文式敘事。 許多評論都快速地將非線性敘事辨識為「意識流」，然而，先不論將非線性等同為意識流的說法已充滿諸多漏洞，許多在作品中看似超脫常理、奔放自由的動作設計與拼貼手法，與其說是意識流，毋寧說是湯淺把握了動畫的媒介特質，營造出一種發揮「動畫性」的媒介美學。」 https://giloo.ist/zh-TW/readings/70c1ed6c-26a1-470e-9d2d-65d84fc99a9c
張晉瑋／朝向空無才能抵達的豐盈：湯淺政明與《心靈遊戲》的散文徵候 | Giloo紀實影音湯淺政明創立的動畫公司Science SARU（科學猴子）前後推出過眾多傑出的作品，包括《春宵苦短，少女前進吧！》、《宣告黎明的露之歌》（Lu Over the Wall，2017）、《乘浪之約》（Ride Your Wave，2019）等作。不過湯淺將辭去社長一職，由共同創辨人崔恩映接手，目前暫定退位時間為製作完《犬王》（INU-OH）後。
湯淺政明後續也影響了許多新生代的日本動畫導演，其中，在湯淺的《四疊半神話大系》（The Tatami Galaxy，2010）擔任分鏡、演出、原畫；《春宵苦短，少女前進吧！》（Night is Short, Walk On Girl，2017）擔任分鏡；以及未來將擔任《四疊半神話大系》衍生作品《四疊半時光機藍調》（四畳半タイムマシンブルース，時間未定）監督（本作雖非湯淺執導，但製作公司為湯淺創立的 Science SARU）的夏目真悟於去年夏季推出（擔任導演、原作、編劇）的驚人之作《漂流少年》（Sonny Boy，2021）也非常值得觀賞，目前於巴哈姆特動畫瘋、Myvideo等平台串流中。
本作音樂監督渡邊信一郎（Shinichirō Watanabe）除了在《心靈遊戲》與湯淺政明合作外，後來他們也在製作《心靈遊戲》的動畫公司 Studio 4°C 發行的《Genius Party》（2007）中一同出現，其中湯淺負責第六段「夢みるキカイ」，渡邊則負責第七段「BABY BLUE」。
片中其實並未直接交代人物關係，僅主角四人的背景資訊較為明顯（但鯨魚爺爺在片中只被稱為「jiisan」，也就是爺爺，並沒有名字）。而未直接闡明的人物關係可在首尾蒙太奇片段中推導而知，其中，鯨魚爺爺是黑幫眼鏡哥的父親、小妙的母親年輕時曾和幫派眼鏡哥有一段姻緣。
和渡邊信一郎的合作讓湯淺學習到許多關於配樂的技巧與心法，根據湯淺本人表示，這段經驗亦應用於2020年推出的電視動畫《別對映像研出手！》（Keep Your Hands Off Eizouken!）。而這兩部除了有這樣的間接關係外，其實在《心靈遊戲》中一幕角色變形後乘著特殊飛行載具的畫面也與《別對映像研出手！》中天馬行空的各種想像物十分相似（當然，兩部作品皆為改編作品，並非湯淺自行創造的物件，但這不失為兩部作品的有趣關聯）。關於湯淺的說法，可見：https://www.mirrormedia.mg/story/20211028insight022/。
《心靈遊戲》初體驗成靈感 《別對映像研出手！》藏祕密花絮本文以湯淺首部動畫長片《心靈遊戲》（2004）為例，試圖將形式美學分析降至次要，著重檢視電影敘事的散文特質，並將其與散文敘事特質明顯、改編自文學家森見登美彥論著的《春宵苦短，少女前進吧！》與《四疊半神話大系》對照，提出分析湯淺作品的另種可能。
我喜歡電影裡的美與知識，人們來自不同時空、文化，仍在面臨未知的未來。隨著故事接續下去，世界總是超乎我想像，我總是尋找並棲息在那些友善、有趣、意味深長的意義當中。
在大洋的隔離下，台灣保存了微型演化的封閉性及文化自明性；而由於多變的地景與特殊的戰略地位，使得台灣自古以來歷經多元文化的洗禮，島國人民因此對於資源共享與文化融接具備強大的適應力，對於外部資訊的衝擊，也產生高度的接受力。如此鮮明靈活的特色深植於台灣的基因中，進一步練就了獨屬台灣文化的「彈性橋接」。台灣設計研究院與Giloo紀實影音合作策劃「2023台灣設計週」線上影展，由策展人黃偉倫、吳卓昊及策展團隊共同選片，在虛擬與現實之相對性中探究跳脫的可能，並促使我們在當代快速消費與AI衝擊下，思考創作的本質，並對充滿虛擬魔幻的當代進行辯證。
在臺北，文學是自由的——而且一直如此。正因文學沒有固定的解答與詮釋，它的疆域亦是於生活各處無所不在，我們需要的，或許是一雙野性的眼睛——去直面對決或旁敲側擊，屬於文學的千姿百態。「詩魔」洛夫以獨特敘事開創華文詩壇的新格局；導演陳玉勳則以小人物、奇幻黑色喜劇開拓專屬的臺味浪漫；行為藝術教母瑪莉娜、時尚鬼才McQueen與名導艾米爾庫斯杜力卡，都將思考從身體中野放，化作不朽的藝術本身；一座農莊也能成為搖滾基地，腦洞大開的動畫神作，心靈正要百花齊放。臺北文學季精選7部作品，邀您一同恣意野遊，挖掘影像敘事中生猛的文學活力。
在意識的模糊邊界遊走 睡時想起 醒時忘記 遺失起點 未知完結 詩句瀰漫氣味 影像再現觸感 當感官混淆了真實與虛幻 不再渴望區分光影與善惡 只想 潛入 更深的自己