2005
坎城影展
金棕櫚獎提名
金棕櫚獎提名
最喜歡第一段的表演與氛圍，第二段（清代）的陳設、畫面雖佳，但對話一律以字卡呈現（也可能是我不習慣看默片？）且剪接頗爲破碎，第三段的迷茫感也不若《千禧曼波》深刻。
在觀看侯孝賢的最好的時光這部電影的時候其實是被嚇到的，整部電影由三個不同時代的愛情故事組成，紀錄著逝去的時光。電影中的台詞都非常少，主要都是畫面以及演員演技來說故事，節奏也非常慢，要細細品味才感受得到底下情感。但看的當下真的暈暈的，不太知道為什麼這部電影是這樣去編排。但看完之後才理解到，有「夢」的時光就是最好的時光，不一定有完美的結局，但也正是如此才值得我們反覆去回味那一段時光。 就三篇而言，最觸動我的是第三篇「青春夢」，體現出了現代年輕人對於愛情的不安定感，過多外界因素的參雜使得愛情也變得不那麼純粹了，可能在這篇看到的更多是無奈與悵惘。
侯孝賢導演專題影展｜最好的時光 ❝ 三個年代、三種時光、三段情緣，任何時間都要在一起。 ❞ 張震與舒淇主演，兩人皆分飾三角，詮釋一段不悔的愛情。從20世紀初跨越一個世紀，在台灣三個最具代表性的時代，分別呈現出三種截然不同的愛情觀。三段故事〈戀愛夢〉、〈自由夢〉、〈青春夢〉，從百年前繁華的大稻埕，到基隆、台中、台南、高雄，最後結束在當今的台北。 ▍最好的時光 ▍Three Times ▍全片線上看 ☞ https://bit.ly/3pd4J3l
最好的時光 - 正版電影線上看｜Giloo紀實影音侯孝賢導演的三段式電影《最好的時光》。 . 1960年代的高雄撞球間，少年認識在撞球間工作的女孩秀美，少年正在當兵，他問秀美可不可以寫信給她？秀美答應了，兩人開始通信。秀美後來換了工作地點，放假的少年找不到秀美而感到失落，他四處打探秀美的下落，終於在一家撞球館找到對方。少年將在隔天早上九點收假回營，秀美還要工作兩小時才能下班。秀美問少年要不要一杯茶一根菸？他答應了。那是邀請，也是接受。那晚下著雨，秀美和少年一起吃了宵夜，一起撐一把傘，站在雨中等車，那是他們的最好時光。《戀愛夢》沒有太多的台詞，只是安靜地看著一段愛情悄悄地萌芽茁壯。喜歡《戀愛夢》的節奏，要說缺點，大概是西洋老歌放太滿，太刻意營造一種情調。 . 《自由夢》講1911年，詩人與藝旦之間的愛情故事，影片以默片方式呈現，營造舊時代的氛圍，也暗示兩人有苦難言的心境，章節名稱叫做《自由夢》，指的是詩人雖然喜歡藝旦，卻無意幫藝旦贖身，兩人的關係始終被囚禁在藝閣中，走不出這方空間。自由也指革命份子打算推翻舊中國的決心，只是影片最後，藝旦沒能獲得她渴望的自由，而經歷戰爭的中國，也沒能成為民主自由之地。 . 2005年，攝影師阿震戀上樂團主唱阿靖，阿震和阿靖各有伴侶，卻又在彼此的身上尋求激情。侯孝賢導演把《青春夢》擺在最後一段，剛好與《自由夢》呈現出視覺與聽覺的高度反差：過往與現代，無聲與有聲，壓抑與開放。再往前比較，《戀愛夢》的書信往返與苦苦追尋和《青春夢》的手機聯絡和激情快感，呈現出不同時空的戀人們追愛的方式與態度的轉變。 . 侯孝賢導演拍老時空的故事，淡而有味，一走到現代時空，只感覺到疏離，無法被角色與情境所打動。舒淇以《最好的時光》拿下金馬女主角獎，三個角色，三樣詮釋，展現舒淇的表演幅度，只是舒淇是不是在《青春夢》中親自獻唱？歌聲有點飄，聽得有些焦慮。
時代如今已來到2022年，《最好的時光》片子裡的兩位真實人物：〈自由夢〉裡1911年來台灣考察的「梁先生」梁啟超，到了1922年檢查出患有心臟病，此後身體每況愈下，於1929年過世；另一位〈青春夢〉的陳靖（對應到真實社會中為歐陽靖）則於2022年的今天，因育兒理念的差異遭到網友「圍剿」，而這些網友中識得梁啟超的比例頗堪玩味（當然，比例高低沒有孰好孰壞，只反映了時代取捨）。百年來這個世界已經翻了不只兩翻，連彈子房都幾乎要絕跡矣！對此侯導同意唐諾的說法：「不是說那段時光非常美好，而是它是不可取代的，存在在那邊但永遠失去了，我們只能用懷念召喚它，所以它才成為美好，就是在你記憶裡面有這一塊不可取代的東西。」（《煮海時光》p.255）作為觀眾，也只能期許台灣不斷有電影導演拍出能代表任一個時代的「最好的時光」。
從1966年的〈戀愛夢〉回溯到1911年的〈自由夢〉，前者是女人到處打工，男人追著女人跑，後者則是男人四處奔走，女人自守閨房相待；再到2005年的〈青春夢〉，已不再是男人追女人而已，女人也追男人，甚至女人追女人，也沒有誰在空閨自怨自艾，而是「你不要我，我就死給你看」這樣一個烈性揮霍的時代。
31:17 侯導讓張震和柯宇綸這兩位「牯嶺街少年」無縫接軌〈戀愛夢〉，將倪淑君換成舒淇，再加上從岡山、台南、嘉義到水上、新營、大林、斗南、虎尾等公路路牌，就成功將《牯嶺街少年殺人事件》的外省味轉成台味，但卻仍不失「時代的味道」，足可見侯導及楊導二大台灣導演能夠分庭抗禮真是其來有自。
1:20 〈戀愛夢〉裡嘉南平原的彈子房，迥異於楊德昌導演在《牯嶺街少年殺人事件》裡台北的彈子房。二片片中的年代時間差僅約六年，後者是外省幫派、邊緣學生、失意軍人、太保太妹龍蛇雜處的情愛是非場，侯導卻將其一轉而為純情青年男女「無機」碰撞的情愛試驗場。
這是部侯導的三段式電影：三段劇情並不相關，時空也完全不同的短片，卻分別呈現出侯導過往自新電影以來的三段電影歷程：看〈戀愛夢〉你很難不想起《風櫃來的人》、《童年往事》及《戀戀風塵》；〈自由夢〉根本是大稻埕版的《海上花》，而〈青春夢〉則將《南國再見，南國》、《千禧曼波》冶於一爐。三段短片的時序銜接又可與《戲夢人生》及《好男好女》有所聯繫、對話，可以說《最好的時光》就是侯導電影的濃縮精煉。中文片名也是侯導極為直接的自白：「我其實拍的都是『時間』」。
朱家姊妹的長女朱天文，不僅是台灣當代重要的小說家，更是台灣名導侯孝賢的御用編劇。朱天文曾撰寫侯孝賢的電影劇本15部，並三度獲得金馬獎最佳改編劇本及最佳原著劇本。Giloo紀實影音精選五部由朱天文編劇的侯孝賢電影，帶大家走進他們打造的最好的時光。
帶領台灣新電影打入國際影壇的侯孝賢，以冷靜深邃的長鏡頭，開創獨樹一格的影像美學。他曾說過，「所謂黑色，是從真實和荒謬而來。」反對矯揉造作的他，總能以最貼近日常的眼光，捕捉讓你我共感的片刻。無論是北漂謀生的青梅竹馬、碌碌無為的義氣流氓，還是身懷絕技的刺客，都在侯孝賢的電影中留下最生動的模樣。跟隨Giloo定焦此刻，凝視侯孝賢眼中的島嶼寫實，以及他對這塊土地的無盡深情。
當代世界越趨快速，與時間、效率拍板叫陣成了多數人的日常風景；但越趨快速，有些事物就越發模糊，以至於聽不到、看不見。於是，在一部電影的時間裡，用數個沈下來的「凝視」，就有可能發現「慢下來」其實是一件很美、很美、很美的事——而透過電影浸泡於這種緩慢的精神之中，有些事物才終於清晰可辨，然後，聽得到、看得見了。
純愛面前，大義也要退讓三分，這裡雖然沒有童年約定的結婚，或是帶你去月球的浪漫，但是卻有最純也最浪漫的愛，都有點瘋、有點執拗，但都與愛有關。 用五部影史經典與組成的純愛片單，同在大時代之下，他們面對的困難如何造就愛的純粹與遺憾。
由台灣視覺藝術協會（視盟）發起的「城市跑庫文化運動會」，結合「台灣當代藝術資料庫」網站，將大稻埕打造成一座城市文化資料庫。活動融合「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，將藝術作品的概念轉換成運動關卡與工作坊。觀眾參與互動體驗活動，並結合碰卡NFC技術，連結手機線上瀏覽藝術家作品，為公共藝術開啟全新體驗。