坎城影展
最佳編劇獎、基督教評審團獎|金棕櫚獎提名
為什麼不罵小孩?為什麼不和孩子的母親討論?為什麼要用這麼沒有保障的方式解決問題?雖然知道這些都是人在那種壓力情境下很正常的反應,但看了卻仍然無法同情主角,只覺得煩躁。又是一個只有女人受傷的世界。 這種切身的鬱悶或許正代表一部好的社會寫實片。但我只感到掛在「生命之詩」的名下,卻沒有一絲美的蹤跡,只有醜惡,醜惡,醜惡。
年近30終於開始理解K-POP,看著newjeans的MV心想:「難道這就是生命力嗎?」 (週末有空再把電影補完)
生命之詩 收看李滄東的第三部作品,面對不斷讓人失望的現實,不義的世界繼續運行,緩慢的敘事附註著壓抑和平靜,無解的日常荒唐譜出的詩,讓人看完五味雜成沉默不語
【名人策展】 台灣新生代演員吳子霏 吳子霏線上策展:萬花筒之心 ▍前往片單頁面 ☞ https://bit.ly/3ShNAmy ❝ 這個世界沒有絕對值,無論是對於生命或是環境,期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛,去看見不同的真實,去思考不同的價值。如萬花筒般的心,擁有許多面向。 ❞ —— 吳子霏
2:12:17 在孫子被警察帶走之後,美子完成了一首詩。最後的畫面搭著美子外婆的口白,漸漸變成那遇害的女國中生,兩人的命運從平行線宛如變成在同一個焦點上。這首詩的寫成,猶如一段生命故事的結局。 也許正是那些充滿皺褶的歷練,才讓我們的人生走得更加豐富,卻也令人感嘆,活著啊,真是不容易。
1:17:23 選擇回應雇主「會長」的請求,是不是一種強迫自己去嘗試某些事物,藉此獲得感受,還是因為知道自己的病症將越來越嚴重,轉而同情起會長的處境呢?我不知道確切答案是什麼,但我知道從這一刻開始的美子,內心似乎開始起了變化。
1:16:55 我所看到的美子外婆,總在自欺欺人,無論是對於自己患有阿茲海默症,孫子所犯下的錯,或是與自己女兒的相處,她總是逃避面對。尤其是孫子所犯下的錯,她不知所措,也沒有辦法將這樣的事情告訴女兒,是害怕自己對於孫子照顧的失職而讓女兒生氣,抑或者是母親與女兒之間的問題,都讓我想得很糾結。 這樣的情節,也讓我想起了某些時刻的媽媽,也是那樣逃避的心態,直至被逼迫著面對,才願意去說出心裡真正的感受。
1:05:06 美子外婆在朗誦詩歌會上,詢問著旁人:「怎麼樣才能寫出詩呢?」旁人道:「我一開始寫詩的時候,也是一直找尋著靈感,但是那樣反而寫不出來,我覺得重要的是感覺,只要有了感受就能寫得出來」 這番話宛如是在對美子外婆喊話,雖然她一心想寫詩,但卻寫不出來,也許是因為美子一直選擇逃避面對許多事情,也逃避了感受,以至於她無法寫出那些詩。 看到這裡,對於作為演員的我來說,也非常能夠理解,表演的重點不該執著於「如何演戲」而是去「感受」,必須要有「感覺」,讓感覺帶著角色一起前進與成長,那樣的表演,更能打動人心。
29:39 年過半百的美子外婆,突然想起國小三年級時,老師在看到美子的作文時,跟她說:「妳以後會當詩人喔」想起五十年前老師的那番話,似乎給了美子外婆一個新的目標「在課堂結束時,寫出一首詩」對於現在的美子來說,那是唯一有動力的事情。 我們是否也有遺漏在心中想做卻還沒去做的事情呢?有沒有曾經想過,日子是怎麼走來的,我們就成了現在這個樣子,被時間所追趕著成長的我們,還有沒有什麼事情可以去追求的呢?
韓國名導李滄東被譽為電影詩人,作家出身的他,擅長以細膩手法描繪底層窘迫的現實。《薄荷糖》從一場自盡開始倒數,看歷經風霜的少年,因命運成了自己最不想成為的人;《綠洲》刻畫前科犯與死者家屬間的禁斷畸戀,在現實的荒漠之中,惟有愛情是他們的綠洲;《生命之詩》的優雅婦人,被無情現實擊碎想像,體悟生活終究不如想像中那麼美好。跟隨Giloo重溫李滄東經典系列,以近乎殘酷的方式,挖掘最真實的生命樣貌。
在這外界紛亂之際,我偏愛找紀錄片來看。看人如何在流離人世中,守著方寸之境,把心的視野拓建成為一個新的「家」。其實我始終很愛「心有遠意」這四字的意境,人生來會受困也會遭遇荊棘,但相對更能激發出對自由的渴望與另一種生命實現。於是我在片單中選了三部紀錄片,片中有的人無法逃脫生之網羅,有的則活得心在即人在。
這個世界沒有絕對值,無論是對於生命或是環境,期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛,去看見不同的真實,去思考不同的價值。如萬花筒般的心,擁有許多面向。
遵從本能呼喚,拋下瑣碎日常,感受與自然相遇、文學探索的朝聖之路。那些探險之路上突破極限與框架的生命體悟,將靈魂淬煉成了另一個人;那些無法切割的生命經驗,時刻鼓勵人們朝向光亮的遠方,期盼在聽他們的故事之餘,也能揹起背包,展開與全新自我相遇的旅程。