2020
非常耐人尋味的一段過程：乘著小船，順著河水流下去，說故事的人不能先知道結局，必須作為一個故事的體驗者與接受者，溫德斯形容這是一場冒險，是說一個故事最好的狀態。美墨邊境的沙漠裡，那頂紅色帽子鮮明依舊，指彈吉他撩撥而出，溫德斯的電影，像詩一樣美。
21:20 梵谷
18:21 云
17:26 拍照
11:52 框
6:14 大胆尝试
這幾年，溫德斯在拍攝Edward Hopper傳記電影時，你看到他那種緊繃、焦躁以及痛苦的表情，以及他給攝製組的壓力（在他大吼大叫之後，原本會拍電影的工作人員都給嚇到不會拍了），可以想見他墮入了一種陷阱，攝影指導的面容是無奈的。但稍後紀錄片中我們看見已經過世的傳奇攝影指導Robby Müller(巴黎德州、雲端上的情慾）所表示：他從不給我們壓力，他與溫德斯是搭擋...是兄弟。 他們倆創造了大部分溫德斯的美麗電影。 因為這部紀錄片我才知道在偉大的《巴黎德州》前，溫德斯在美國適應不良拍了《神探亨密特》：美國人不准他用歐洲公路電影創作的方式進到美國的製作體系。接著《事物的狀態》是對這段痛苦經驗的反擊。 終於，在一無所有的狀態下，無路可退，不能就此回德國。拍到最後沒錢可用，溫德斯用他在歐洲拍攝的製作模式完成了顛峰之作《巴黎德州》。 正如柯波拉說的：他（溫德斯）從另一個文化來，我喜歡他的《美國朋友》 溫德斯畢竟不是美國電影人，他是一個歐洲知識分子。 溫德斯在巴黎德州於坎城影展獲獎後，他這麼想：這不是美國電影，這是一個熱愛美國的歐洲人所拍的電影。 現在，溫德斯喜歡拍紀錄片，他說道：我喜歡紀錄片，因為我可以照我自己的想法發展故事。 而今天拍攝電影，你不能被允許變動事先做好的計畫。
1:32:15 此處的歷史時序得先交代清楚：《巴黎，德州》的製作開始於1983，但《美國朋友》(1977)、《神探漢密特》(1982)、《事物的狀態》(1982)皆早於此。《神探漢密特》與《事物的狀態》常被視為溫德斯來到美國電影業後因「水土不服」而生，但也需要注意，在《事物的狀態》最後，象徵溫德斯本人與製片人柯波拉的人物是雙雙斃命─來到80年代，好萊屋新電影(New Hollywood)的美好時光差不多也就結束了，柯波拉自己的黃金年代在《現代啟示錄》拍完之後實質上已結束，倒是溫德斯自己經歷了這段折磨，有了個向死回生的結局，因為《巴黎，德州》的製作條件與主題，皆將對他若即若離的美國神話再造且提升了一遍。
40:34 如何理解荷索這段話？很有趣的，荷索和溫德斯、斯特勞布-于耶夫婦(Straub–Huillet)、沃夫岡彼得森(Wolfgang Petersen)雖被視為響應德國影壇知名的奧本豪森宣言(Oberhausen Manifesto)的一代，但發起奧本豪森宣言的26人團隊中並無他們任何一人，而前述幾人，荷索與溫德斯日後的取材與資源已然不需要奧本豪森宣言背書，斯特勞布-于耶夫婦的方法論與精神更像標誌著他們法國新浪潮逃兵的身分，近日才過世的沃夫岡彼得森則直接與美國商業電影接軌。考慮到任何電影運動內在的分裂可能，荷索這番發言不免也讓人設想與德國本土關係更密切的法斯賓德、亞歷山大‧克魯格(Alexander Kluge)等影人會作何應對。
德國當代電影大師文溫德斯用影像書寫日常，無論是踏尋小津安二郎的追星之路，抑或與無名樂手在哈瓦那激盪出的火花，都能看見他對自身與作品的深刻想法。Giloo精選文溫德斯經典重映，跟隨他的腳步，觀察大師眼中的大師和眾生百態。
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「我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」——約翰．伯格。觀看是人們理解世界的方式，透過攝影師之眼、裝幀大師的手，推開影像和書本的大門，邀請所有人探頭、走入，看見事物之間的連結，找尋與世界互動的方式。
2023年第76屆坎城影展正式登場，全球影壇人士齊聚盛會。在大獎底定前，Giloo 精選近年歷屆不容錯過的的15部國際佳作，邀請大家一起回味。
從小到大時常在夢中見到在路上移動的場景，因此養成了在電影/紀錄片中留意類似畫面的習慣。人只要保持移動，故事與互動將自然展開，事情開始有趣了起來（或不有趣）。我是誰、我在哪裡？要前往何方？這些命題彷彿幽靈般永遠跟隨著我們。 本片單獻給所有 Giloo 旅人，什麼都不用準備，先上路再說，該出發了，你要不要跟？