2017
北韓搖滾解放日 因為在這體制裡，在這文化裡人們在出生以來就學到個人做決定是有風險的，任何需要做決定的時候，在做決定之前一定要確保所有人都同意才行，大家共享責任，共享過錯‧ 在北韓重要週年紀念日，叛逆樂團「萊巴赫」來到保守國家北韓表演，在來到北韓後面對一連串的文化衝擊，光是拍照就會怕穿著代表的不好的意識形態，更別說彩排.... 經過很長的雙方溝通和修改，終於完成表演，在面對到現在還存在的共產極權國家，也見證環境的秩序和和諧，雖然這只是北韓首都，不過或許也代表我們對此國家不夠了解，所以才會有意想不到的空間‧
M011_北韓搖滾解放日 2022.05.31 【簡介】 喜歡惡搞的搖滾樂團萊巴赫和保守的北韓政府會碰撞出什麼火花呢？在準備演出的過程中，不論是在器材上，還是制度上，雙方的認知差異都非常大。但在不斷的協調與相互退讓中，萊巴赫仍成功成為首支在北韓演出的外國樂隊，並讓外國觀眾有機會一窺北韓神秘的制度與文化，也更了解北韓不同的面向。 . 【感想】 這是經由敏迪 @mindiworldnews 推薦，在Giloo紀實影音平台 @giloo.ist 上觀賞的電影，謝謝讓我看到很棒的電影。 電影開頭先是交錯呈現西方世界中粉絲對偶像的瘋狂，以及北韓人民對領導人的崇拜。這兩者本質上或許沒有太大的差異，都是群眾對個人的追捧。這是我們從新聞媒體中認識的北韓，但這是全部的北韓嗎？ 電影中呈現出北韓的許多面向，有審查嚴格的地方，有要遵守規矩的地方，但也有美好的一面。人們在廣場跳舞，在戶外運動，孩子們穿著整齊的制服去上學，合唱團少女們清澈的歌聲，都讓人覺得在現在混亂的世界中，北韓某種程度上也算是世外桃源，至少在首都平壤算是。令觀眾得以用另一個角度欣賞北韓的樣貌。 極權國家和專制國家的確有許多缺點，但也無法否認他們也有美好的一面。我曾去過一個君主專制的國家，裡面也如同電影中的北韓平壤，很祥和有序。但在處理事情上面，也如同電影中所呈現的，有許多規則且規則混亂，常常讓人無所適從，有爭議的地方需要一直上報才能知道結果。不過身為外人，我認為不應用自己的價值隨意批判他國的制度，或許有不認同的地方，但保持尊重，用心理解，才是能使雙方交流更多的方式。至於讓各國都民主化，只能說那可以是遠期的目標，最後的終點，現階段應是加強交流才是最實際的方法，我是這麼認為的。 . 【觸動的句子】 1.所有藝術都易受政治操作，只有也採用政治操作的藝術，不在此列－－萊巴哈 2.要真正顛覆一個體制，不是去批判它的官方價值，而是去揭露它隱藏的反面。 3.我對和平沒什麼興趣，我感興趣的是真相，但有時候真相不會帶來和平，真相帶來改變，帶來困惑，帶來令人不安的事物，擾亂我們的世界觀，擾亂我們的自己的認知，對世界的認識。 4.崇拜的需要，在人群中放掉自己的需要，這並不會反人性，反而是人性的深層。萊巴哈的這項功能依然強烈，因此他們現在還是個重要樂團。 5.在我們的西方世界，也就是自由啟蒙的西方文明，只剩下很少的集體崇拜的場域，一個是足球賽，另一個是搖滾演唱會。這些是僅存的能夠讓人在人群中放掉自我的場域。 6.每面牆都有裂縫，鬼魂就是從裂縫進來。問題在於，裂縫是否必須變大？因為這些人比起世上許多人，看起來真的是快樂的。 . #Burnink_電影 #Burnink_Movie @burnink_98 #北韓搖滾解放日 #LiberationDay #烏吉斯瓦勒特 #UgisOlte #莫昂滕特拉維克 #MortenTraavik #挪威 #Norway #斯洛維尼亞 #Slovenia #拉脫維亞 #Latvia #北韓 #NorthKorea #搖滾 #Rock #這些國家那些事 #TheseCountriesThoseThings #敏迪選讀 #mindiworldnews #Giloo紀實影音 #紀錄片
《北韓搖滾解放日》是由挪威籍導演莫頓・托拉維克以及拉脫維亞籍導演烏吉斯瓦勒特所拍攝的紀錄片，講述斯洛維尼亞工業搖滾樂團萊巴赫（Laibach）在導演莫頓引薦下，獲邀至北韓脫離日本殖民統治七十週年「解放日」演出。
電影是最快認識一個國家的媒介。一個小時內，電影帶你走入城市街道，用當地人的語言，說這個國家的故事。別擔心，我們沒有要討論很艱深的國族議題；在這個影展裡，你會看到瘋狂樂團大鬧北韓、丹麥大叔多愛喝酒，甚至是行車紀錄器眼中的俄羅斯戰鬥民族。這裡的電影講的都是小小的事，但不正是這些微小的片段，交織成眼前萬花筒般的國家嗎？
音樂與聲響，似乎轉瞬即逝，卻能在聽者心中留下印記，甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅，溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸，還是與每日生活的土地相合，既傳遞文化記憶，也是為了凝聚身邊周遭的個體。
觀看電影當下，你一定曾想過如果自己也身在那兒就好了。不管是片中人物走過的千山萬水，還是讓人震驚的絕美景緻。約翰・伯格曾問道：「你是搭照片來還是搭火車來？所有的照片都是一種交通方式。」請將這裡的紀錄片當作來自遠方的信箋，讓它引領你踏上不曾想像的旅程，走進不曾到過的國度。
搖滾樂不只是一種音樂，而是一種文化，一種生活態度。有人奇葩荒誕，但其實是藝術鬼才；有人開創新的音樂類型，引領潮流半世紀；有人將搖滾形塑成文化，以筆為劍寫出一片天；有人面對獨裁體制，也絕不鬆開拳頭正面迎擊。Giloo精選11部搖滾片單，要是有人問起搖滾是什麼，告訴他：先看片吧，別再問我什麼是搖滾。
休團八年的回聲樂團Echo回來了，以最愛的搖滾音樂，繼續歌頌生命的本質，然而在音樂背後，每個人都歷經不同生命經驗，透過這次策展，讓大家更了解不一樣的回聲樂團。文學、北韓、坂本龍一，都是每個團員曾經擁有過的關鍵字，透過影像紀錄，也一窺團員私下的選片喜好。
音樂與聲響，似乎轉瞬即逝，卻能在聽者心中留下印記，甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅，溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸，還是與每日生活的土地相合，既傳遞文化記憶，也是為了凝聚身邊周遭的個體。
阿岡本（Giorgio Agamben）借用尼采的「不合時宜」（Unzeitgemäß）詮釋了「當代」的命題，認為尼采把自己放置到一種斷裂與瓦解的狀態之中：「那些真正屬於當代的人，是既不合時代要求也無法適應時代要求的人，正因為是通過這種斷裂與時代的錯誤，他們比其他人更能感知與把握自身的時代。」具有超凡藝術之眼的創作者，往往亦是不合時宜者。如早逝的時尚天才亞歷山大麥昆，中國攝影家任航，崇高救贖與解放的導演安德烈塔可夫斯基，特立獨行的奧地利作家彼得漢克，當然還有以獨裁形象反獨裁的爭議音樂團體新斯洛維尼亞藝術群：萊巴赫。天才與庸俗的一線之隔，看看他們如何迸放光芒與日常肉身之間的存在靈光。