2022
金馬獎
最佳劇情短片
啊就講話沒在聽，很可愛的短片，想說獲獎影片應該還不錯，但不至於催淚～男主角金老師很常來我上班地方吃飯。。
幽默感十足，謝謝導演把死亡離別這件事描繪的自然又逗趣。
“楊貴媚與金士傑的選角實在絕妙。楊貴媚充份演繹出家庭主婦、老伴的那種又愛嫌又愛念的關懷，掛在嘴上的「啊不然現在是怎麼樣」、「我不知道啦」、「這你比較懂啦」就是一個中老年台灣家庭主婦常見語句的起手式。片中以幽默包裝了沉重的議題：作為一個家人的照護者，是需要喘息的。阿珠作為一個照顧久病先生的妻子，連去參加里民活動台南一日遊，都心有愧咎，表情與言詞之間讓人於心不忍。雖然嘴上叼念，還是利索地完成家務，而靈光乍現地將亡夫推來海邊散步，更可以看到藏藏包裹的深厚情感如何在親人去世之時緩緩開綻。忠二對童年往事的滔滔不絕也體現了特定年齡與族群的樣貌，而他與小趙之間相處、分離乃至再聚首的緣份，與《薛平貴與王寶釧》更有互文對映的意趣。” https://www.wmw.org.tw/tw/title/843
《講話沒有在聽》｜短評 一場死亡後的逝者圓滿、生者療癒，悲傷的故事在奇幻的敘事底下變得可愛，可愛得令人發笑，但笑著帶淚。在極為有限的房間場景裡切換出多種敘事角度，精彩且精緻的畫面不僅仰賴導演的調度能力，也因為有金士傑、竺定誼⋯⋯等人的劇場資深經驗，才能讓這部短片從頭到尾都讓人愛不釋手，甚至忍不住期待有天能看到作品已劇場的方式被搬演上台。 回到故事本身，最後那場河堤的戲輕巧地舖排，讓生者得以與逝者道別，想起每一場逝去的背後，最令人思念的總是日常的生活片刻，導演能在作品中與父親珍重告別，而觀眾也能一起走進銀幕裡，與心之所念的逝者道別，在電影散場以後，在回家與生者相聚。
導演的題材選擇非常出色，以往生者視角去了解一個家庭的組成與彼此的關係，這本身就是饒富趣味的，而導演又設定了老夫妻出生文化上的極端差異：一個說著外省鄉音的先生，和一個台語家庭出生的太太。看似遙遠的兩端，其實一樣走過情感壓抑的年代，一樣背負著傳統婚姻與家庭的期許，一樣是有血肉、有愛恨的人類， 於是到最後，我們會發現在不能言說的一塊，他們竟默默有著對彼此很深的理解。 這樣的一對夫婦，養成了看似平凡，其實也都有著奇形怪狀掙扎姿態的孩子們。在笑鬧喜劇的表面下，場景很少、台詞很多的形式之中，演員們竟成功用細碎的台詞與情緒轉換，在幾乎沒有功能戲的情況下，一路堆疊出令人動容的情感高點，我想，導演與演員一定是建立了深刻的，對於情感脈絡的共識吧。 另外，在家裡的戲，其中的各種走位與表現方式，十足有舞台劇的張力，這幾位演員，也都是在舞台劇界非常有經驗的演員，在選角方面是非常適切的。
36:23 林宗範的牽亡歌陣出現在電影中的時候美得驚人，家族內部與外部的紛擾在這一刻好像得到安慰。 身為台灣人應該有感，臺灣的葬禮很多時候流於形式，悲傷的情緒常常沒能被附有深度和附度的文化儀式承接，我很喜歡導演在這邊安排的牽亡歌陣，很精準的呈現原本應該撫慰生者，領路亡者的陰陽溝通作用，在文化的分析上，所有的儀式都應該有原本發揮的作用，而不是單純流於形式。 也再次慶幸，目前臺灣還有人願意傳承牽亡歌陣。
李忠二與趙伯的情誼作為全片潛藏的爆點，以「唱戲」這樣間接的方式輕巧呈現，兩人一生一死在河堤上深情對唱，每一句戲詞似乎都意有所指，成功地迴避了近年來「深櫃同志戀情」大量作為劇情反轉功能而形成的俗爛感，是非常有效的操作。最後老婆走回車上那個長長的表情，萬千情感流過卻僅有細微波紋在臉上顯現，令人動容。
故事一開始就讓觀眾掌握發生了什麼事，卻悄悄埋下另一個懸念的伏筆。腳色設定鮮明以及演員的演技精湛，以及荒謬、幽默略帶懸念的風格，劇情簡單的36分鐘的短片提供觀眾豐富的觀影感受。
始於言語，終於心通──淺談電影《講話沒有在聽》裡的聽覺表現(pinshiuan品璇) 《講話沒有在聽》的字幕浮出時，「有」字的前面插入了「沒」字，從「講話有在聽」變成「講話沒有在聽」，觀者可以去意會到本片裡人物講話時，到底有／沒有人在聽。如果把句子末尾加上標點符號，可以是「講話沒有在聽！」顯現家人真的沒有仔細聆聽父親李忠二(阿忠)說的話，或者沒有去在意過父親的生活，就像女兒拿起父親平常使用的隨身聽，卻不知道裡面播放的音樂是父親生前最愛的戲碼；若是解讀成「講話沒有在聽﹖」可以是對家人無法聽見聲音這個狀況，拋出了疑問，並從劇情推斷生死有別、陰陽兩隔，彼此才無法聽到對方說話。 整部片著重於「聽」覺。故事始於「講話」，藉由家人間往來對話，還有死者阿忠個人獨白，逐漸廓清故事的全貌。最初來辦案的員警則成為生者與死者間溝通的橋樑，這也很符合電視節目裡員警訴說辦案時常遇到靈異事件、鬼神相助這類說法。也因為有員警提示，才能從阿忠的包包裡拿出照片，引出阿忠對小趙的思念。 如果要理出「小趙」這條線索，可以從牆壁上的掛鐘說起，對父親而言，鐘聲像是河水聲，可是對女兒來說，鐘聲聽來像是馬桶沖水聲，因為兩者對聲音的回憶不同。阿忠對河水聲的回憶源於小趙，那次差點被鬼抓腳的意外，也是他和小趙的童年往事。 阿忠的全名為「李忠二」，隱含「忠貞不二」之意，但他的忠貞究竟給了誰﹖妻子阿珠在河堤上回頭看小趙的眼神說明了一切。本片觸碰了長輩們心裡不能言說、必須隱晦的禁忌，但是用了很高明的表現手法：唱詞來呈現。這段河堤上阿忠與小趙的對話是一個很好的例證。 小趙：「平貴離家十八年」 阿忠：「受苦受累我王寶釧」 小趙：「且喜今日重相見」 阿忠：「只怕相逢在夢間」 小趙：「青天白日 不是作夢」 阿忠：「不是作夢」 薛平貴與王寶釧曾經生活在一起，也都經歷過戰亂的分離，並且在天下昇平時再次重逢，小趙和阿忠也都符合這個故事的設定，然而，薛平貴與王寶釧是夫妻，可是小趙跟阿忠不是，他們是朋友。 河堤的這場戲，是現實裡的送別，也是夢中的相逢。因為阿忠與小趙已經天人永隔，但是這次的分別，會永遠將彼此留在對方的回憶裡，不會散去。 阿忠的妻子阿珠在驅車前往殯儀館的路上，不顧眾人的反對，堅持要把阿忠的遺體放在輪椅上，在河堤漫步。這麼做不是為了風景，而是為了回憶，這裡是夫妻二人最常相伴的地方。也在這條路上，遇到了好久不見的小趙，讓阿忠能放下自己的執念，見到對方最後一面而安心離開人世，那句「阿珠，多謝你」其實就是阿忠對妻子最大的感謝，感謝阿珠能夠完成他的遺願，阿珠也是第一次且是唯一一次聽見了逝去的丈夫的聲音。 送葬的車程中，女兒打開了父親的隨身聽，隨身聽裡記錄的是父親對於家人們為自己慶生的感受，這次不再透過耳機而是用擴音的方式，當下，每個人都真正聽到了父親心底的聲音。
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌，搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台；「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作，鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展，精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品，讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制，走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話，也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見，深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題｜生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界，生命在不斷變動的環境中，尋找生存的可能、成長的方向，以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅．巴萊》與《我們的成年禮》，從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發，記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替，片中生命各自回應環境與時代的挑戰，也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）倡議的人類、社會與環境共榮精神，邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義，以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。
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我很喜歡看影展和畢業製作的劇情短片作品，能在其中搶先發現充滿才華與熱情但還沒有太多人知道的創作者，總能讓我沾沾自喜。短片的題材與觀點特別多元，或許執行不夠純熟，但只要幾個迷人的亮點就足以打動我。當我遇到心儀的短片時，總會希望它有朝一日能被改編成長片，當這些期待成真時，對照兩個版本之間的變化也非常有趣，那像是在目睹一個創作者的成長與得失。
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今年，澳洲台灣影展首度攜手 Giloo 紀實影音，將影展從城市延伸至線上，讓台灣當代影像跨越距離，與澳洲各地的觀眾相遇。 如果過去曾錯過影展日期，沒看到想看的電影，這是一次難得的機會重新認識澳洲台灣影展！本次線上影展特別從澳洲台灣影展歷年選映作品中精選多部台灣電影，涵蓋劇情片、紀錄片與實驗短片，呈現台灣創作者多元而敏銳的觀察。無論身在澳洲哪個城市，都能透過線上觀影，走進不同創作者所描繪的情感與生活。
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晚年患有阿茲海默症的政治犯，出獄後成立武俠電影公司的槍手，迷走在虛擬社交與現實生活之間的少年，獨自扶養智能障礙兒子的老婦，身上擁有37把鑰匙的路痴作家，生前死後講話都沒人在聽的父親，還有一棵承載數十年社區變遷史的榕樹。他們如何面對社會帶來種種挫折與難題？延續前三波好評，本次Giloo嚴選七部精彩台灣短片，推出第四波「台灣短片快打」片單，帶領大家一探社會發生的事。
「高雄拍」影像創作獎助計畫於2012年創立，以將高雄打造為台灣短片基地為目標，鼓勵創作者打破界限與陳腔濫調，盡情揮灑創意、展現在地特色。迄今獎助的短片作品累計已超過百部，是台灣備受關注的短片計畫。本次選映2019至2021年完成的20部「高雄拍」短片，涵括劇情、動畫、實驗片型，多元紛呈的創作主題，各具特色的表現語彙，匯集出近年台灣短片創作的豐沛能量。
每次聽到人在討論關係時，提到「由於他們一家人血濃於水的血緣關係，所以無法放棄對方，甘願為彼此付出至今。」我就會不禁想到，一個原生家庭裡面，其實有兩個人彼此是毫無血緣關係的，那又怎能用血濃於水這麼簡單的理由，就概括關係裡所有的努力與傷害呢？這次的展覽裡有五部短片，分別傾訴了五種關係，有的「血濃於水」，有的則是「水濃於血」。我經常想起在「與惡的距離」裡面的台詞：「家人之間，只有彼此傷害，沒有彼此治療的。」人類大概就是一種這麼拙於愛，而卻又渴望愛的生物吧。