在「赤崁當代記」這裡，可以看到對錄像藝術與古蹟結合的展示方式之經營，亦即透過錄像藝術呼喚觀看與場所經驗結合的裝置方式。這 種對展示細節的敏銳將會成為在此不容易透過文字進行再描繪的展覽氣質，因為它並未忽略背景，或者說，這裡沒有空白的展間。 透過暗示性的小技巧協調著參與者的身體姿勢或視角，也在作品之交錯與互動的相互影響中，成為讓策展敘事方式有別於黑盒子展示空間的力量支點。 最明顯的例子是陳君典 2016 年的《紀念中國城》。變焦鏡頭逐漸從投幣式卡拉 OK 唱機螢幕畫面拉遠，揭開影片序幕;也在象徵著曲終人散的片尾，逐漸 zoom in 無人的歡唱空間。在尾聲的「來賓請掌聲鼓勵」之後，螢幕升上關於中國城興亡史的文字簡述。 在實際的展覽空間中，作品模擬歌唱空間的螢幕加座椅配置，這是以投影為主的展覽中唯一使用螢幕呈現的作品，形成呼應影片內容的錄像裝置。 這樣的錄像裝置確實像個雕塑般穩固的展示手 法，或許正是藝術家所說的，這部紀錄片之拍攝像是立了一座紀念碑，「以影像為碑體，居民口述為碑文，紀念一片即將逝去的地景。」 做為與《紀念中國城》主題與影像的互文，在市民影像類的作品中，2014 年的《城中城》同樣以拆除前的中國城為拍攝對象。導演吳妍萱採用劇情片的手法，年輕的男性管理員與可能代表著鬼魂、地靈或建築物化身的年輕女性相遇，穿梭在拆除前夕的半毀棄建築空間中;並以煙之狀態、何謂居住、存在與記憶 等對話內容，為今日已不存在的中國城保留了最後的影像。 —— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁191-192 https://www.books.com.tw/products/0010926050