鈦的前半部明顯比後半部好上一截，的確，前半部用了很多看了讓我很不舒服的感官刺激，但是茱莉亞迪古何諾將作為一部肉體恐怖片的願景執行的很完整，大膽直接的暴力與流暢的運鏡跟節奏，誠意滿滿的把骯髒血腥而歇斯底里的畫面端到你面前。然而，鈦的後半段卻想都不想的背叛了前半段匠心打造的調性，硬生生的拉成了半調子的陰鬱個人主義電影，沉甸甸的鏡頭依然掩蓋不住新極端電影本質上的戾氣，沒想到這種莫名其妙的妥協還真的為導演拿下金棕櫚。 那些被評論為「挑戰倫理」的情節，那些尖銳刺激的影像元素，那些形式與媒介上的嘗試，在以獵奇著稱的法國新極端主義面前似乎都還算溫良恭儉讓，與其說它是以獵奇包裝的女性電影，不如說是充滿以性別符號作為裝飾的「反包裝」，披上女性認同或是其他艱澀名詞的外皮，似乎在西方市場更吃得開。 當茱莉亞迪古何諾生硬的在類型片基礎上淋上了性別議題綴飾時，這部奇形怪狀的時代產物搖身一變成了「生猛」而「大膽」的文藝新星，似乎也為一眾苦苦追求自我標準跟風格的導演們指了一條明路。 如此，那確實是蔚為奇觀。