〈紀錄片筆記〉 1895 年，盧米埃兄弟發明電影時，電影配樂就已經存在。默片從來不是沈默的，即使是最小的影院，也會有鋼琴/管風琴伴奏，藉此蓋過膠卷放映的雜音。 那時候伴奏家不是照普彈琴就是即興發揮，因此，不同場次的電影可能會有不同的體驗。可以說，配樂師就是製作電影的成員之ㄧ。 直到 1976 年的《金剛》上映，電影配樂才開始加入管弦樂，其主因並非為了創新，而是當時的電影技術還不成熟，導致金剛看起來一點也不恐怖，為了營造恐怖的氣氛，弦樂扮演至關重要的角色。 在管弦配樂中，貝多芬的貢獻巨大，他是第一位將主題或母題大量重複的作曲家，比如第五號交響曲的整首樂曲都是以主旋包裝並大量重複，而這種音樂模式啟發了電影配樂的走向。 隨著時間的推演，電影陸續加入流行元素，比如《慾望街車》的開頭就融入了爵士樂，那是首部在電影裡加入爵士的作品。 陸續的，「樂團」配樂也逐漸展露頭角，《頑皮豹》、《ＯＯ七》等電影都是樂團配樂的代表。樂團伴奏能帶給主角一種萬能、全能的感覺，其中 James Bond 系列的配樂是最典型的案例，這大大影響了往後特務 / 間諜電影的配樂風格；這就好比義大利片一定會參考 Ennio Morricone 的配樂一樣。 五六零年代是電影配樂的興盛期，這個時期的配樂家訓練有素，擁有深厚的音樂底蘊，電影配樂大師 Bernard Herrmann 就是其中一位，諸如《大國民》、《北西北》、《計程車司機》等經典電影的配樂都是由他操刀；他非常擅於編寫瘋狂循環的旋律，給人一種「落入無可避免的災難即將來臨」的感覺。 希區考克的電影也經常依賴 Herrmann 的配樂，它能讓鏡頭充滿玄虛和驚悚，讓觀眾知道不對勁的事要發生了趕緊逃離現場，但又能吸引你繼續看下去——總之，先看了再跑！而《驚魂記》裡廣為人知的「浴室殺人」片段，其驚悚的氣氛就是靠著 Herrmann 的配樂堆砌而成，讓觀眾相信他們真的看見了血腥與暴力；要是拿掉了音樂，整部電影將遜色許多。 到了七零、八零年代，老式的弦樂逐漸被淘汰，許多電影改成使用現成的音樂營造日常感，比如民謠、流行樂等更親近大眾的素材音樂逐漸普及，從此，電影配樂的發展不如以往了，比如《唐人街》的配樂在十天內就能完成。 另一位電影配樂大師——John Williams 是電影界的傳奇，他是爵士樂出生，同時熟知古典樂，他曾經為《星際大戰》、《侏羅紀公園》、《西城故事》、《公寓春光》等大片配樂。 約翰從來不會讓音樂喧賓奪主，而只是用來昇華電影劇情，電影《大白鯊》正是約翰配樂的最佳典範——只用兩個音來展現鯊魚的驚悚。 簡述一段史蒂芬・史匹柏的對談，史匹柏說：當我問約翰鯊魚要怎麼彈，約翰跟我說——就兩個音。我以為他是開玩笑，他接著一定會彈出優美交響樂⋯⋯ 結果不是，就真的兩個音。約翰告訴我，大白鯊是一個野性的電影，只要兩個音不斷重複就好。 面對約翰的天賦和獨樹一幟，Hanz Zimmer 稱讚到：他讓我意識到，電影配樂也可以像古典樂章一般優雅和卓越，就像我小時候聽到的那些古典樂章。荷蘭知名配樂家 Tom Holkenborg 也讚嘆了星際大戰的配樂，他說每當黑武士出現時，就算是拿掉旋律、只剩節奏也聽得出來那是什麼音樂，約翰把配樂弄得恰到好處，就像渾然天成一樣⋯⋯ Tom Holkenborg 是《瘋狂麥斯》的配樂師，在電影中他先是找出每個大圖景的大致節奏，再大量實驗了各種樂器搭配畫面，最終他使用了許多不同類型的鼓來營造具有侵略性的氛圍。 節錄一段 Tom 的訪談：「有些導演想要長篇的音樂橫跨整部電影，有些導演則希望為每個畫面和節奏搭配不同的配樂。但不管是什麼配樂或類型，我做的曲子一定要先能感動我；這不是自大，而是如果音樂不能讓我驚心動魄，我怎能期待觀眾或任何人被音樂所觸動？」 有趣的是，電影配樂不僅僅能作為一種電影的媒介，電影配樂也經常被用在政治場域之中，比如電影《衝鋒陷陣》的主題樂就曾被使用在歐巴馬的競選大會，以此展現歐巴馬成為新美國總統的決心。  （未完成）