不懂為什麼除了雄影（高雄拍）外，其他台灣的影展都不見這部片的蹤影（本片還有在香港鮮浪潮及大阪亞洲影展放映）。 美得如一首詩，又或是那首貫串全片的日本歌《歌を忘れたカナリア》。初階攝影教過的針孔成像在年邁千繪的身上顯影了高雄的今非昔比，這部片也如牆上的針孔鑿出了不為人知的歷史，也是本片最有趣的切入點：包飯糰的女孩子們。 歷史的部分在看得出來有限的預算下透過燈光、音效與場景，極為有效地還原了歷史氛圍，特別是攝影（正好看完後就傳來本片攝影入圍走鐘獎最佳攝影的消息？！），捕捉了在歷史的巨輪尚未碾壓前那歲月靜好的青春躁動，以及出事後的惴惴不安。光也是本片被運用的很好的元素，白日海岸的無效煙火、暗室內射進的承平之光、深夜雄中的肅殺燭火、乃至清晨微光海岸燃燒的那紙跨越時空的信箋，而光也是本片隱藏主角－攝影的本質，這些點點的光源散落在佚失的歷史中，等待著總有一天在對歷史一無所知的我們眼中成像。 歌を忘れたカナリアは後ろの山に棄てましょか （把忘了怎麼唱歌的金絲雀丟在後山吧） いえいえ それはかわいそう （不行 不行 那樣太可憐了） 歌を忘れたカナリアは背戸の小薮に埋けましょか （把忘了怎麼唱歌的金絲雀埋在家後面的小樹叢吧） いえいえ それはなりませぬ （不行 不行 那樣就不會鳴叫了） 歌を忘れたカナリアは柳の鞭でぶちましょか （把忘了怎麼唱歌的金絲雀用柳枝鞭打吧） いえいえ それはかわいそう （不行 不行 那樣太可憐了） 歌を忘れたカナリアは象牙の舟に銀のかい （忘了怎麼唱歌的金絲雀是配上銀漿的象牙船） 月夜の海に浮かべれば 忘れた歌を思い出す （當船漂浮在月光照耀的海面時 牠就會想起忘掉的歌） 甚至可以說，這首歌就是這部片最完美的註解了。尤其結尾清晨的海岸，最後兩句的歌詞被吟唱出來時，（雖然這樣說偏俗爛）但感動無限蔓延了開來。