實驗/日常/政治/生活/性別與身份|導演 許雅舒 線上影展
這些影像以不同形式記錄日常,也折射個人、性別與時代的糾纏。從家國歷史的縫隙到自我感知的碎片,無論是動畫、錄像或紀錄影像,都以實驗性手法探索生活與政治、身體與身份的微妙界線。日常之中蘊藏的情感、記憶與不安,構成了我們與世界對話的方式,而這份對話也延伸至科技、歸屬與未來的想像。
錄像藝術家、導演,現任教於香港城市大學創意媒體學院。過去十多年以來積極探討敘事的可能性,不斷挑戰影像和敘事之外更多呈現表述的方式。處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目,並參展於不同的錄像電影節,作品於1998年成為日本Image Forum電影節的優秀作品;此後的作品如《隧道》、《看不見的城(牆)》、《愛麗絲在美好世界》、《說謊記》均在香港以及世界各地展出,受到本地和國際的注目。近年作品《我遊》、《女子狼》、《紅》均構成自成一格的錄像語言,呈現出作者本人對影像本身的思考。2007年,成立 Rabbit Travelogue。2009年以香港藝術發展局的資助,完成了個人首部電影作品《慢性中毒》,並參展2009年釜山電影節“New Current”,該電影被喻為香港有史以來首部長篇實驗電影。2013年,第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節。《風景》為第三部長片,成為2016年台灣南方電影的開幕電影,以及入選意大利都靈電影節。 許雅舒是一位錄像藝術家和導演,現任教於香港城市大學創意媒體學院。她的作品不斷探索敘事的可能性,挑戰影像和敘事之外更多的表述方式。許雅舒的處女作《阿明》以其嶄新的敘事方式受到矚目,並參展於不同的錄像電影節。此後的作品受到本地和國際的注目,包括《隧道》、《看不見的城(牆)》、《愛麗絲在美好世界》和《說謊記》。她的作品構成自成一格的錄像語言,呈現出作者本人對影像本身的思考。2013年,她的第二部長片《哭喪女》入選釜山電影節,第三部長片《風景》則成為2016年台灣南方電影的開幕電影,並入選意大利都靈電影節。
9 部電影
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波士頓臺灣影展 X 新北市紀錄片獎|線上影展
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌,搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台;「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作,鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展,精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品,讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制,走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話,也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見,深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題|生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界,生命在不斷變動的環境中,尋找生存的可能、成長的方向,以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅.巴萊》與《我們的成年禮》,從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發,記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替,片中生命各自回應環境與時代的挑戰,也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展,呼應聯合國永續發展目標(SDGs)倡議的人類、社會與環境共榮精神,邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義,以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。
