一針見血:以無限為有限|導演 古本森 線上影展
「天下武功,唯快不破。」對我而言,短片動畫不僅是導演試驗與自我鍛鍊的場域——是在有限篇幅裡,以精鍊的畫面和聲效快速驗證想法,並以視覺藝術語彙直切表敘事的功夫。 某夜我一口氣看完多部短片,迷離與超現實融合荒誕,卻在寫實、溫柔與機智中顯現力量。它們短小而精緻,不說教、畫風多樣,卻能在瞬間留下持久的思想與情感回音,讓我深信短片動畫是當代創作者以快、狠、準,一針見血的絕活。
香港獨立電影導演、畫家,「浪頻道」及「不設劃位電影節」創辦人,推動流動放映理念,將電影帶入社區並鼓勵自主創作;其作品《無映之地》(2020)、《斜陽》(2021)及《野草》(2024)曾於社區舉辦逾二百場放映,拓展香港本地影像生態。他以低成本與實驗精神持續開拓觀影形式與社群。
8 部電影
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波士頓臺灣影展 X 新北市紀錄片獎|線上影展
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌,搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台;「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作,鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展,精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品,讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制,走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話,也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見,深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題|生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界,生命在不斷變動的環境中,尋找生存的可能、成長的方向,以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅.巴萊》與《我們的成年禮》,從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發,記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替,片中生命各自回應環境與時代的挑戰,也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展,呼應聯合國永續發展目標(SDGs)倡議的人類、社會與環境共榮精神,邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義,以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。