2015
Cannes Film Festival
最佳女主角、酷兒金棕櫚獎｜金棕櫚獎提名
Directed by 陶德・海恩斯
最佳女主角、酷兒金棕櫚獎｜金棕櫚獎提名
最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影配樂、最佳服裝設計提名
起初還不明白Therese為什麼願意拋下自己的生活跟著Carol遠行，後來才知道一切都是因為愛你。 一開始Therese是一個連選擇午餐都有困難的女孩，他不知道自己真正想要的是什麼，直到遇見了Carol。 因為愛你，所以一切都不需再懷疑。
1:57:51 配樂好正！
《Carol》巧妙運用火車與洋娃娃兩個意象貫穿全片，訴說一個關於慾望與規範的故事。 電影開場的火車轟鳴，到Therese在百貨公司推薦火車而非洋娃娃作為禮物，都暗示著對自由的嚮往。 火車象徵著奔馳的慾望，而洋娃娃則代表社會規範的束縛。 Carol如同精緻的洋娃娃，困在婚姻制度的展示櫃中；Therese被困在百貨公司櫃台，直到Carol的出現打破桎梏。兩人的公路之旅，正是以火車為引，逃離社會壓迫的嘗試。
電影大量運用空間的隔離與連接來表達角色的內心狀態。玻璃窗、門框、鏡子的反射被巧妙地融入構圖，既是物理阻隔，也象徵著社會規範的界限。 當Carol和Therese在公路旅行中，開闊的景色與狹窄的車廂形成對比，暗示著逃離束縛卻又無處可逃的矛盾。攝影風格獨樹一幟，常用車窗、門框等作為構圖框景，強調了偷窺與被觀看的曖昧感。
50年代的社會氛圍在電影中如影隨形。收音機裡的新聞、街頭的氣氛、人們的眼光，都在提醒觀眾那個壓抑的年代。 然而導演沒有過分強調時代的黑暗面，反而讓這種壓迫感如空氣般無形卻無所不在，更突顯主角們追求真愛的勇氣。
畫面很美，很多隔著窗戶透視或反射的畫面。 台詞沒有很多，多的是人物間的眼神交流，透過眼神和表情來讓觀眾「感受關係」。 喜歡那種對方是唯一的認定，而不是從選項中挑選出來的。 除了情感外，也刻畫了 Carol 女性意識覺醒，在 1950 年代與主流價值觀的衝突、以及社會（男性）的不理解。
Try entering the keyword "intellectuals" and shift the timeline to the period after the Cultural Revolution. What kind of landscape emerges from the intricate intertwining of history and individual lives? Is it the yearning for freedom, the pursuit of art, unrestrained sexuality, or perhaps the spoken and unspoken madness and rebellion between people? The 1980s can truly be called a magnificent cultural renaissance for China.
Longing is a mix of emotions that includes desire, frustration, happiness, and pain. It can be romantic, sad, or a blend of both. I remember as a teenager, having my first crush—lying on the grass on a long summer afternoon, thinking of someone I barely knew. That yearning was filled with hope, naivety, and innocence. Then there is a kind of longing where one doesn’t even know what they're yearning for—just a continuous feeling of dissatisfaction and quiet sadness. And, of course, there is the mad, passionate obsession with someone, where life feels impossible without the presence of their smell or touch. Each of these selected films evokes that deep, craving sensation—suffocating, overpowering, but also undeniably beautiful.