2023
Golden Horse Awards
觀眾票選獎、最佳新導演｜最佳影片、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳剪接、國際影評人費比西獎提名
Directed by 卓亦謙
觀眾票選獎、最佳新導演｜最佳影片、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳剪接、國際影評人費比西獎提名
最佳新晉導演｜最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員、最佳編劇、最佳剪接、最佳美術指導、最佳原創電影配樂提名
剛看完真的覺得很壓抑，需要沉澱很久很久。 片中拍出亞洲家庭的困境，不管是孩子，還是父母，都有自己的難處，希望大家看完能思考自己能做出什麼改變 我們或許能像主角一樣，從聆聽身邊的人的煩惱開始，讓世界一點一點的變美好
全片最打動我的地方是中後半段知道鄭老師其實是有俊，這讓原本的電影從探討自殺、社會、教育、家暴等等議題再更多了關於自殺者遺族受到的影響，也讓人開始反思 我們是否在不經意間也曾經成為有俊這樣的角色，視若無睹是最可怕的加害者，如果我們給過他一點關心和溫暖，結局是不是就會不一樣，因此長大後的鄭老師費盡心力想要幫助他的學生，我想也是彌補過去的自己，重新抓住那隻沒有抓住的手。
「長大以後你就能變成想要成為的大人，加油！」這句來自漫畫《Pirate》的對白，承載了多少人的童年記憶。在青澀懞懂的年少歲月裡，我們是否也曾這樣對自己說話、許下承諾？而時至今日，回望那些純真的願望，又有多少人真的如願以償，活成了最初期許的模樣？ 這正是《年少日記》最動人之處。這不只是一部關於「成長痛」的電影，更是一本寫給每個人的心碎日記。 正如片名英文「Time Still Turns The Pages」（時間仍在翻頁）所暗示的，時光流轉之際，我們卻可能在不知不覺間，活成了連自己都陌生的樣子。透過細膩的敘事手法，導演在競爭激烈的香港教育環境中，探索了家庭關係與親子溝通的課題，喚起每個觀眾心中那些關於成長的隱痛與省思。
那年天台上的男孩交錯著如今的鄭 sir，兩個時空並進，翻開年少日記的契機來自鄭 sir 班上某位學生的一封遺書。文字是一種召喚術，可以串起不同的人生，以及喚起一些被遺忘的（或者假裝遺忘的）傷痕。遺書上寫著「我是個不重要的人」，淡淡淺淺的字直直銳利地穿過生命，從垃圾桶中的遺書出發，穿越鄭 sir 的記憶，以及那本又被翻起的年少日記，最後穿回了那年寫下的日記，銳利的記憶從男人的心穿進了那年男孩的靈魂。 「鄭有傑，你這個垃圾！」走上天台的男孩，對著城市放聲大喊。 鄭 sir 翻開日記，同時翻開了所有傷痛的過去，畫面一幕幕出現──被父親責打的日常、言語的侮辱、同儕的訕笑、永遠比不上的優秀弟弟，在他生活中所有的一切，如此多看似微小的事物，都是會刮人的碎片。男孩把自己泡在充滿碎玻璃的小池中，日日夜夜刮著靈魂。但他仍然好愛，好愛身邊的一切；他仍然期待，期待長大的可能。 https://filmaholic.tw/films/655f25ccfd89780001a68ebf/
《年少日記》獻給所有年少破碎的心──成長很痛，但你的心有人在聽 - 釀電影除了寫日記，鄭有傑另一個宣洩情緒的重要方法便是為公仔配音。因為沒有人願意聆聽鄭有傑的心聲，所以他只能幻想公仔是自己的朋友，只能把所思所想都寄託在公仔身上。其實，他與鄭有俊住在同一房間，後者又怎會不知道他的心事，但作為弟弟，鄭有俊一是假裝聽不到，一是以眼訓為由拒絕了解哥哥的內心世界。 導演將配音這種形式，表現得如此沉重又現實，令人深思自己曾否做過鄭有俊。幸好電影並不是一直如此悲情，林雪兒為河馬公仔配音便可愛得多了。當鄭有俊偷聽到林雪兒為公仔配音，自然想起有同樣愛好的哥哥。相似的行為成為了鄭有俊重新發現人生意義的關鍵，林雪兒讓鄭有俊以為是鄭有傑的重疊影像，令鄭有俊稍為消減失去哥哥的痛楚，不過，導演沒有讓這種愉快的情緒延伸下去，林雪兒移民時只留下河馬公仔，聲音的遠離代表溫情的消逝，也暗示哥哥的地位是無可取代的。 https://p-articles.com/critics/4213.html
視而不見，聽而不聞──《年少日記》 | 葉嘉詠 | 38:24 探討死亡的電影分為兩大類，死掉的人怎麼死的？活著的人又在死亡過後得到甚麼？ 年少日記討論自殺者遺族在死亡發生過後，人生當中所難解的情感，亦同時兼顧著自殺者第一人稱視角，告訴我們一個年紀僅有１０歲的孩子，是怎麼走向自殺這個選擇。 透過讓觀眾分不清楚片中老師的角色，到底是有傑還是有俊這兩個孩子，這樣在本片當中最具有力量的轉折，無疑是一個直指自殺者遺族主題的指標。 在片中，成年有俊因為一封不具名學生的遺書還有婚姻上的危機，意外勾起有俊試圖透過閱讀有傑的日記，開始反思自殺這件事情帶給有俊的人生有多麼深遠的影響？ 不僅僅是停留在有俊失去有傑的傷痛，包含成年後的有俊，在追溯關於哥哥的記憶時，所帶有強大的愧疚感，以及有俊在面對接下來人生當中人與人之間的關係，具有強烈的疏離感。還有有俊因為接觸過自殺的經驗，試圖反思香港社會與華人社會家庭當中充滿高壓、暴力、功利主義思想延伸的差別待遇等，都在自殺者遺族這個議題當中，討論的面面俱到。 我猜，這部片子最為人詬病的，可能會是當在成呈現家庭暴力時，鄭家父親的語言暴力，是否會對於台灣社會普遍來講過於露骨。 當有傑在弟弟有俊的鋼琴慈善表演過後，聽見校長與鄭家父親談話內容提及語言能力，有傑為了在弟弟的鋒頭過後，渴望獲得讚賞裝了一杯水給母親並說了英文。 不料在回程車上，卻換來父親的潑冷水，並毫不避諱的罵了有傑一句「垃圾」 這樣的露骨，其實並不是否定肢體暴力與高壓家庭環境的存在，情節當中將差別待遇這件事情描述得已經相當完整，也在後續有俊的獨白當中清楚呈現有傑的死因，是家中沒有人把它當作家人，基於這麼完整的情節，我想這句「垃圾」其實間接的大大削弱鄭家父親直至死前，都心心念念哥哥有傑的鋼琴錄音帶這部分的情感。 儘管這部分選擇在筆者眼中，確實稍有過不去，但真的瑕不掩瑜。 有趣的是，這部片子當中除了上述討論到的自殺成因與死亡過後所延伸的問題，在結構當中，令有俊開始重新面對生命當中真正的難題，其實並不是自哥哥的自殺開始，也並不是自發現遺書。 真正開始整件事情的trigger，是自有俊在成年結婚過後，與雪兒即將迎接「新的生命的到來」 「死亡」與「新生」這樣充滿巧思、強烈的對比，在這部片子當中是引起我高度關注的一個點，有俊在片子裡頭是一個好人、好老師，但他卻不認為自己會是一個好爸爸，透過鄭家父親與有傑兩人，面對死亡與困境的生活當中，以香菸作為一個充滿「血脈傳承」意味的平行對比，更是讓我在觀影的過程當中在心中讚不絕口。 當然，這部片子當中最彌足珍貴的，並不是上述這些充滿理論角度文字，最讓人無法從這部片抽身的，仍然是那相當直接、真摯、生猛的情感。我時常反思，這樣真摯的情感，真的是透過思考結構會得來的答案嗎？ 每每開始思考這個問題，我便開始像在觀影的過程當中一樣無法冷靜的分析，橫膈膜總是開始翻雲覆雨。 必須坦承，面對自殺者是我的軟肋，一方面是因為過去曾有面對自殺者的經驗，另一方面是我始終在思考問題的過程當中，發現面對死亡這樣龐大的問題，我始終太過渺小。 但我想，透過電影看見了問題所在，然後像片子裡頭的鄭sir一樣，在接下來的人生當中面對到相同問題時，透過反思與追溯的同時，身先士卒站在第一陣線與問題本身對抗，無非是這部電影面對死亡這個問題，給予觀眾一個最明確且負責的立場。 無疑的，這部電影實至名歸應該得獎。
“Hong Kong Movies Never Die ” marks its tenth anniversary — ten years witnessing the highs and lows of Hong Kong cinema. This selection features films I believe are worth recommending from the past decade. They may not be flawless, but each is the work of an emerging director. As the saying goes, “the younger generation surpasses the old,” and newcomers are no less capable than their predecessors. To keep Hong Kong cinema alive and unbroken — to truly achieve “Hong Kong Movies Never Die ” — please support these new forces of quality Hong Kong filmmaking.
Looking back on 2021—a year shaped by a disrupted daily rhythm, rising geopolitical tensions, and unforgettable moments on the Olympic stage—Giloo presents nine of the year’s most popular films. We hope each one leaves a lasting impression on your heart.