2016
金马奖
最佳紀錄片｜最佳音效提名
19:57 超現實般的日常街景
1:13:58 所謂新事必須破壞過往的通俗思考， 重新創造並修正其思考的吧？
綜觀「南方獎」歷屆入圍與得獎作品，不難理解華語獨立電影創作策略上的轉向，在面對當代多元媒體與信息爆炸的閱聽情境下，過往極度個人觀感抒發的故事挖掘、單純現場直擊式的拍攝形式， 將難以跟上當代影像創作之美學核心，2016 年南方首獎之作《日曜日式散步者》便是典範轉移的重要代表作。 此片導演黃亞歷遊走於實驗、劇情與紀錄等影像形式的光譜間， 難以透過傳統類型分類定義此作品，恰恰是南方影展心目中所欲追求並呈現給觀眾的好作品。在面對當代華人社會的各式議題， 回溯己身歷史並轉化敘事部署實踐，影像的更加無邊無際、難以 定義，南方影展將持續觀察追蹤，提出屬於華語獨立影像的動向 與趨勢！ —— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁169 https://www.books.com.tw/products/0010926050
第一次觀賞黃亞歷導演的《#日曜日式散步者》是在戲院，昏昏欲睡，看不明白電影的結構，不免有些氣餒。這次重溫，戴著耳機，有種被吸入舊時空的沉浸式體驗。電影片長近三小時，竟不覺得冗長，非常享受。一直以來都喜歡戲院勝於在線上影城，《日曜日式散步者》卻是相反，在家觀賞，可以隨時停下影像，慢慢咀嚼片中出現的詩作。 . 《日曜日式散步者》分成兩部分，一條支線談詩，詩是意識流，影像也是意識流，導演透過音效，攝影，繪畫，剪接，讓觀眾浸泡在詩的無邊想像世界中；另一條支線談風車詩社的成員，他們討論著詩的語言與詞彙，討論著舊文學與新文學，討論著國族與身份、殖民與本土意識的關係，這條支線的畫面相較於詩作要沉穩許多，畢竟詩存在於心靈，得以恣意地飛天遁地上天下海，現實則會被規矩給拉下來，牢牢地定在地上。 . 電影時空從日本殖民時代一路講到國民政府接收台灣到228事件為止，前半場詩社成員得以對創作進行熱烈的討論（但仍能從語言和名字看到殖民與被殖民者的階級差異），影片後段，高壓統治，思想箝制，文化式微，不禁有些感慨與無奈。 . 慶幸自己決定重看《日曜日式散步者》，第二次觀賞才體會到它的繁複與美好。本片的音效令人印象深刻，利用聲音營造濃厚的時代感，上網查了一下，音效確實有獲得金馬獎的入圍肯定。《日曜日式散步者》的剪輯亦是精彩，看似碎裂，卻是人類思緒快速流動轉換的視覺化呈現。影像部分，電影蒐集到豐富的素材，光是要拍攝充滿實驗感的畫面，整理大量的歷史影像，又要讓多種不同的內容做出呼應，應該就耗費掉不少時間吧。 . 看完《日曜日式散步者》，有期待黃亞歷導演的下一部作品，甚至希望導演的下一部片會是戲劇片而非紀錄片，感覺會擦出有趣的火花。
56:10 本片聲音設計是法國藝術家澎葉生，導演黃亞歷很喜歡他收集環境音並且將其重新剪輯的專輯《台北聽三遍》，以此為概念出發，完成了本片的聲音設計，在台灣入圍了第53屆金馬獎最佳音效，以及獲得第18屆台北電影獎最佳聲音設計。
2:36:20 本片完成後，導演黃亞歷與台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》的出版，分為《暝想的火災》和《發自世界的電波》兩冊。 https://www.books.com.tw/products/0010825254
日曜日式散步者：風車詩社及其時代（經典再現）共兩冊《日曜日式散步者》中文片名是引自片中風車詩社主創成員楊熾昌先生的作品名，意思是「像在星期天散步時的心情」。外文片名Le Moulin是法文，紅磨坊。
#前衛精神 為什麼這部電影採用如此風格殊異的美學形式構成？這無疑是要向風車詩社的前衛（avantgarde）精神致敬。所謂前衛，是要打破感知「美」的傳統框架，不斷朝向美學的未知領域探尋，追求表現之絕對自由的革命精神。 風車詩人尊崇的日本超現實主義詩人西脇順三郎（1894-1982）即謂：「習慣讓對於現實的意識力遲鈍。因為傳統之故，意識力進入冬眠狀態。因此現實變得很無聊。破壞習慣能將現實變得有趣。正因為意識力變得新鮮」。 有些觀眾認為這部電影支離破碎、缺乏說明、而且看不到人物的臉，難以忍受。如果你有這種感覺，這代表它違逆並破壞了你的觀影慣性。但如果你能夠從暫時失序的不安、焦躁中逐漸冷靜下來，重新喚醒意識力與想像力，在閃現的符碼之中找到自己的連結、解釋方式，自得其樂，也許你將看到一個前所未見、嶄新的美學世界。
#在反殖民與國族敘事之外 有別於日本做為壓迫者、殖民者的純然的「負的遺產」的刻板形象，在紀錄片《日曜日式散步者》，「日本」所扮演的是殖民地台灣藉以接觸現代世界──除了物質建設，最重要的，是世界美學思潮的轉譯與流通的媒介角色。這超越了「殖民vs.反殖民」框架中的台日關係，在殖民抵抗之外，更留下了令後人驚豔不已的台灣文學遺產。當然，此知識傳播之媒介性背後的殖民主義機制，仍需被當代觀眾重新意識、警覺。
今年，Giloo 与 TIDF 联手策划，搜罗近年 TIDF 的入围或得奖作品，邀请大家在参与实体影展之时，也能抓紧空档，一起在线上重温前几届的精采作品。
台湾是什么？台湾有什么？「台湾」的未来想象，取决于我们选择如何「阅读」台湾。Giloo 选择的台湾纪录片，希望提供多角度的深度观察，让我们同感台湾人过去与现在的挣扎与努力、挖掘台湾的沃土、剖析台湾的问题，并勇敢直面这个岛上的挑战。
马丁史柯西斯曾说：「电影，就是关于景框之内与其之外的事。」 电影与摄影机矩形的景框 / 银幕为我们框构故事、历史，甚至记忆。我们习以为常看见景框之内的事物，但如果可以，让我们后退一步，重新凝视那些「框内」与「框外」，以此重探被遗忘的故事、历史、情感，与记忆。从实验片到纪录片；从黑白摄影底片、历史画面、到绘画与诗歌；从欧洲大陆到台湾；从战争历史到文学史，到家庭与个人记忆，五部片带我们走进一个个「框」中，回望也好，反身也罢，从此我们能自由穿梭于景框内与外，再记忆，再叙事，展开一段段记忆与时间的奥德赛。
適逢《光源下放電影：南方影展二十年》一書出版，是時候重探影展在南方，除了有來自地理中心外的觀察，更有針貶社會窠臼的思考與在地性的建構；當然，還有二十多年來對乖誕前衛的創作期待。南方影展與 Giloo 合作精選數十年來在南方得獎或觀摩之作品，邀請觀眾一同，體驗最生猛的南方精神。
看似真实的影像语言，经过重新拼凑组装，浮现一个火光浮动的世界。一场游戏一场梦，一部纪录片也可以只是一个梦。在这片创作者用影像编织出的梦境里，你是作梦的人？还是被编织的一部分？
你我为何书写？当文字从脑海迸出、心中涌入，意象与独白便取代日日繁琐、无趣跟恼人的现实；然而对某些写作者而言，写字，不仅是抒发，更是救赎或不可不为的使命。我们以「文学」为主题，介绍关于各类写作者的纪录片。他们或以诗、小说、评论，以笔（或打字机）为矛，勇敢无畏地描述这世界的真相。而时间在他们创作心灵中所留下的沉淀，更是无庸置疑的徽章。
「想不到的台湾电影」取自作家张亦绚于《Fa电影欣赏》的专栏名称。本期杂誌（#190）针对以档案影像为主的创作，开启档案拼贴电影的专题书写；特企以「女性私电影」为题，探索「个人即政治」在纪录片中的实践；张亦绚同名专栏则讨论了《寻找蒋经国》在台湾电影风景中的意义，其「打开过去，而非回到过去」的方式，让我们因此能以影像持续思考。 「档案」、「纪录」皆指向我们的「过去」，若「过去」不被检阅并重新赋予意义，那记忆也未曾存在；Fa 与 giloo 合作影展，期待透过观看与书写，探看想不到的台湾电影，触发台湾电影史的更多可能。
「找自己」是从亚当夏娃就开始的行动艺术，人类用尽各种创意试图delete吃了善恶树果子的经典背叛，无奈即便畅销书排行榜首的文字吞了数千数万，人们还是害怕世界的眼光、社会的批判，以及，被讨厌。面对赤裸的自己就是没勇气抬眼，感到羞耻，只好靠着指控他人的羞耻维生，于是敢于面对自己的人，成为了角落怪胎。 本次选片的主角，或创作者，都是社会眼中的非常人，然而他们所留下的足迹，让那些贪爱善恶树果子的，自惭形秽。他们面对上帝，面对自己，坦坦荡荡。他们从来没有捨弃过上帝的原厂设定，他们一直都知道自己是谁，自己在哪。 你还在找自己吗？有没有一种可能是你早就知道自己是个什麽样的人，只是不敢承认而已？
在大洋的隔离下，台湾保存了微型演化的封闭性及文化自明性；而由于多变的地景与特殊的战略地位，使得台湾自古以来历经多元文化的洗礼，岛国人民因此对于资源共享与文化融接具备强大的适应力，对于外部信息的冲击，也产生高度的接受力。如此鲜明灵活的特色深植于台湾的基因中，进一步练就了独属台湾文化的“弹性桥接”。台湾设计研究院与Giloo纪实影音合作策划“2023台湾设计周”线上影展，由策展人黄伟伦、吴卓昊及策展团队共同选片，在虚拟与现实之相对性中探究跳脱的可能，并促使我们在当代快速消费与AI冲击下，思考创作的本质，并对充满虚拟魔幻的当代进行辩证。
玛格丽特爱特伍带着《使女的故事》走出加拿大；患有脑性麻痹的湖北农村妇人余秀华，因一首诗红遍华人圈；1930年代从台湾到东京求学的翁闹，留下了〈天亮前的恋爱故事〉。Giloo纪实影音与九歌出版社精选站内的文学纪录片，邀你跟著作家们的文字，抵达他方。