2023
最佳劇情短片 Best Narrative Short Film
覺得很有趣的一部片，馬的元素處理得很好
這幾年好像許多故事裡都有「馬兒」或是「鹿」的出現，本身屬馬的我似乎多少能共鳴馬兒的靈性。喜歡本片整體的視覺調性，從女主角的穿搭、傢俱的配色到馬兒光亮的深膚色，暗示著這隻馬兒象徵的心理創傷或是過往記憶一直都存在於這個空間內，自然且無違合感。
我在里面看到了她在逃避到勇于面对那个房间的那个过程。也许人就是要经历过一些刺激，才会正面面对自己心里的伤口。
《馬語》是一部在幻象與現實之間的劇情短片，由藍憶慈編導，范曉萱主演。全片是極簡的單一空間，用奇幻方式加入動物與角色互動，藉此講述情感創傷與自我療癒的命題。 ▫ 影片開場，以細緻的光影顆粒呈現出室內空間氛圍。木質門板前飄浮的灰塵，在光線中緩慢舞動，宛如時間的沉澱，也恰似主角心中無法說出的細微情感。這樣的開場不僅塑造出房間的陳舊氛圍，也傳遞出無聲的孤寂。 隨後范曉萱飾演的女主角出現，她手捧紙箱，神情憔悴，佇足在門口凝視房間，卻遲遲不敢踏進。猶豫，象徵著她內心深處無法觸及的痛苦。她沒有進入，關上門。 接著，鏡頭拉遠並轉換，觀眾得以窺見空間佈置。老舊的磁磚、木質家具與牆上畫作，暗示著這並非是眼前年輕人的住所，而是屬於過去某位長者的生活場域。 電影的視覺與構圖，無比精準，除了建構場景與角色情緒外，更是藍憶慈導演的作者風格。像是《煙火》中長達十分鐘的吃飯閒聊，或是《朵朵嫣紅》中抗拒父親建議的幼年女孩。導演作品習慣安排觀眾透過無剪輯的長鏡頭，沉浸於角色的行動與空間中，尋找情感的線索。 ▫ 在緩慢且寫實的過程後，竟然出現一匹突兀而巨大的棕馬。 馬的出現，是電影的轉折點。牠逼近女主角，將她推到牆角。范曉萱的表演是不同層次的轉換：從初時的驚恐、緊張，到漸漸轉為好奇與接納。她以手輕輕撫摸馬的鬃髮，這樣的觸摸既是對未知的探索，也是對內心傷口的療癒。當她的額頭輕靠在馬的頭上時，仿佛所有的痛楚與不安都得以被這個溫柔的瞬間所撫平。 然而，馬的存在並非純粹的慰藉。牠走到了房門口，這是女主角前段避之不及的空間。牠逼迫女主角打開那扇門，並破壞其中物件。這場人與馬的「戰鬥」極為動人，范曉萱以激烈的動作試圖保護房間的秩序，甚至不惜揮舞菜刀，威嚇這個象徵內心混沌的生物。最終，馬被驅逐，女主角才終於鼓起勇氣進入房間，並開始收拾整理。 我曾聽聞過「海豚療法」，研究機構會運用海豚平易近人天性和聰穎智慧，協助自閉症兒童學習和外界溝通的能力。《馬語》讓我想起這樣的「動物輔助治療」。馬迫使女主角必須直面創傷。這場「治療」結束後，她開始收拾遺物。 ▫ 整理之後，女主角將家具被搬到街頭。她靜靜站著，凝視家具給垃圾車碾碎，這是一場無聲的送別，一場對過去的了結。 影片的結尾充滿詩意。范曉萱以全新的髮型進入熟悉卻已空蕩的房間，這象徵著她完成心靈的蛻變。此時，馬再次出現，並與她再次產生觸碰。這樣的結局充滿著開放解讀的餘韻：馬到底是真實存在，抑或只是女主角心中未竟的情感投射？人馬的互動，究竟是告別的儀式，還是重生的開端？ ▫ 技術層面上，《馬語》的製作極為精湛。藍憶慈導演在處理馬的出現時，結合了實拍與視覺特效，並且就近馬房搭建出房間，讓馬得以真實地出現在狹窄的場域。團隊成功證明其調度與資源統合的能力。 整體來說，《馬語》是一部充滿細膩情感與視覺驚喜的短片。導演以冷靜而內斂的影像風格，將情感創傷的處理轉化為自我療癒的奇幻旅程。留白的選擇，更為故事增添了的詮釋空間與隱喻可能。 ▫ 《馬語》這部短片，是藍憶慈導演充滿野心與深度的創作，更是她的生命故事。本片正是發想於她自身整理父親遺物的經驗，因此她才會如此捍衛故事的原創性。女主角的創傷，正是憶慈難以平復的傷痕。 看過《馬語》的我，看到「那支廣告」時，我訝異竟然會如此高度重疊相似。這真的是巧合，或是潛意識嗎？訝異之後，我接著想到憶慈導演會如何反應？這並不是單純的天馬行空創意；而是憶慈的無可撼動的「生命」。這部電影是讓她與父親的對話，用創作形式緬懷父親。 她的憤怒，是他人無法想像與同理的。期勉這起事件，能夠圓滿落幕，讓創意與心意都得到合理的尊重。
女主角不願清理的房間與大肆破壞的馬是深藏心中的衝突之具象化，馬終究獲勝，人終究得自我和解。我認為劇情短片不必貪多，說好一個故事即可，本作品即是。 聞衣服那場戲令我聯想到《無人知曉的週二午後》，而范曉萱仍是很迷人的女演員。
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