Academy Awards (Oscars)
最佳紀錄長片提名

最佳紀錄長片提名
已經很久沒有看到,將作家未完成的作品,以第一人稱敘事Voice Over呈現出來這麼順暢、親密、具有說服力而強悍的作品。 海地導演 Raoul Peck 將美國作家 James Arthur Baldwin 的作品《謹記此屋》(Remember This House)搭建起來。紀錄片看似試圖藉由三位黑人人權運動者—— Martin Luther King Jr. 、Malcolm X 、Medgar Evers他們奮鬥最終遭到暗殺、逝去的回憶,來講述美國這段無從忽視的歷史,事實上全片最深刻記錄的,就是 James Arthur Baldwin 這個人的精神意志、思想和行動。 「我不是你的黑鬼,而是你,美國白人,你必須自我提問為什麼你需要發明這樣一個詞,你為什麼需要。」 全片運用檔案、Baldwin 本人演講的片段、Samuel Jackson 錄製的口白串起,穿插二十一世紀至今仍不斷發生的爭議事件,導演更藉由 Baldwin 思想的核心精神,重新「議論」了美國黑人與白人的歷史,不只是幾個精神領袖的宣言和形象,而是貫穿至今還沒有解答的、更大更宏觀的文化現象,半個世紀前的 Baldwin 彷彿拿著手術刀切開美國的病體,導演則用一部電影的時間,重新發問這個問題,無論多少生命逝去,為什麼你們仍需要任何以黑鬼為載體的生命,持續壓迫、宰制?「我」不是你的黑鬼,「我」已有我自己的主體意識,「我」已是我」,「我」不是因為還未能成為一個完整的人而困頓,而是整個環境、整個體制在阻擋「我」成為一個完整的、不輕易而死的赤裸生命的我自己。這是對「我」最清醒的認識與呼告。 紀錄片用檔案標記時間,用口白建立觀眾跟那些生命的親密關係,用時空交錯的影像素材控訴著美國,在自由之上,這麼多年過去,為什麼仍踩著黑鬼的標籤?文字、口述與畫面的對應,像是重構歷史也同時向歷史提問,這是困難的自問,申論著半世紀以來仍未決的命題, Baldwin 的話語慧黠機智,同時沉痛深刻,《我不是你的黑鬼》並不是 James Arthur Baldwin 的傳記電影,更像是 Raoul Peck 重新審視時間淘選下,Baldwin 的思想與他自身的反思,更像是一部筆記,藉由《謹記此屋》未完成的文字段落,Raoul Peck 接續寫下 Baldwin 未竟的精神,手法精彩、論點堅定、同時在聲音/音樂的處理上卻又充沛著情感。 只是歷史、與時間,仍未完待續。
1:07:48 「我想對這國家、對我們說的是,我們必須知道這一點,我們必須明白,世上沒有國家這麼富裕光鮮、這麼安全、這麼快樂、這麼不負責、又這麼麻木。其他國家的人無法夢想擁有汽車,有老婆、圍籬房屋,小孩平安長大,上大學,當主管,然後結婚,擁有汽車、房子等等。許多人過的不是這種生活,也無法想像它,也不知道我們口口聲聲說的民主,就是這個意思。」
16:44 「先別管各種具體事實,別管性侵或謀殺,別管血腥的壓迫歷史,我們對它早已熟悉不過。對受壓迫的人來說,這破壞了他對現實的感受。美國黑人就是如此,他們出生於這耀眼的共和國,從一出生開始,因為不清楚現實,你看到的一切與面孔都是白的,既然從未見過反映真實的勁子,你也以為自己是白人。5到7歲左右,你驚訝地發現,賈利古伯殺光印地安人,你卻支持他。但那些印地安人就是你,你驚訝地發現,你出生、奉獻與認同的國家,在整個現實的系統中,竟沒有你的立足之地。」 —— James Baldwin 1965
與金恩、馬爾坎X相識的黑人作家鮑德溫,在路線上支持著非暴力運動,但對於和平示威是否就能達到理想感到懷疑;同時對黑人激進暴力的行為,寄予處境上的同理。 鮑德溫質疑的是,打從黑人奴隸時代以來,白人對於美國精神、對於眼前的種族不平等,卻始終處於被動回應的角色,「冷漠、無知、漫不經心,又愛講求倫理道德,而成為了『道德怪物』。」 鮑德溫說:「猶太人拿起槍說要爭取權力、以色列人拿起槍說要爭取權力,美國白人都覺得很棒。今天換黑人做一樣的事、說一樣的話,就變成了壞黑鬼。...這個國家其實根本不知道該如何面對黑人,不知道該如何面對自己的手足。」 美國種族平等的抗爭,早已歷經無數次的衝撞與絕望。周而復始的困境,有人找到微光的希望、也有人選擇最極端的反抗。哪條路才是黑人民權該走的路?在火焰、憤怒、血與淚裡,卻無人可以找到肯定的解答。
『如果我們是白人,如果我們是愛爾蘭人,如果我們是猶太人,如果我們是波蘭人,如果我們在你們心中的參考架構裡,我們的英雄也會是你們的英雄,奈特透納會是你們的英雄,麥爾坎 X 可能還活著。大家都以勇敢小國以色列為榮,這我不反對,我不想被誤解,我不反猶太,但是當以色列人拿起槍,或波蘭、愛爾蘭人,當任何白人說「不自由,毋寧死」全白人世界都會鼓掌,但黑人說同樣的話,一字不差,卻會被當成犯人對待,大家無所不用其極懲罰壞黑人,以免再出現跟他一樣的人...』 . Raoul Peck 導演的紀錄片《我不是你的黑鬼》( I Am Not Your Negro, 2016),改編自美國作家詹姆斯·亞瑟·鮑德溫(James Arthur Baldwin)未完成的遺作《謹記此屋》(Remember this House),透過書寫三名遭到謀殺的朋友:麥格艾佛斯(Medgar Evers)、馬丁路德金恩(Martin Luther King Jr)和麥爾坎 X(Malcolm X),來看美國的歷史。 . 紀錄片採雙線前進,一線是詹姆斯的文字(山謬傑克森擔任旁白),他如何看待自己的生活,他對美國歷史的想法,他對黑人運動的見解,他聽聞三名朋友遭到謀殺時的心情與對黑人族群造成的創傷;另一條線,則是導演透過訪談、影視文化、歷史影像,拼組出美國的近代史樣貌,在繁華安逸自由的表象下,藏匿著的偽善暴力血腥與歧視。 . 詹姆斯的文字真摯而有溫度,沒有過度的激情,也沒有將所有的白人都給扁平化,而是娓娓道出他的所見所聞以及他在海外生活的經歷,如何形塑出他的人以及他對美國的看法。詹姆斯的訪談,則讓人聽見他對議題的嚴謹思考,從黑人的不公平處境連結到美國的內部問題,牽一髮動全身,最終可能會衍生出更大的暴力,而受害者將不只是黑人,而是一整個美國。 . 『你(白人)從不需要看著我,我(黑人)必須看著你,我對你的瞭解,超出你對我的瞭解,不是所有我們面對的事都能改變,但任何事都得面對了才能改變。歷史不是過往,而是現在式,我們身上扛著歷史,我們就是我們的歷史,如果我們假裝成其它的模樣,我們就是罪人。』 . 片中的訪談片段與文字落在六〇到七〇年代尾之間,2022 年的今日看《我不是你的黑鬼》,詹姆斯彷彿是先知,早一步預見美國即將面臨的墮落(更激化的種族衝突,更多的暴力屠殺案件)。《我不是你的黑鬼》曾獲奧斯卡最佳紀錄片提名肯定,詹姆斯的著作《if Beale Street Could Talk》,後來也有改編成電影,即是《藍色比爾街的沉默》,導演是拍過《月光下的藍色男孩》的 Barry Jenkins。
Unheard wishes. Unanswered cries. “Who cares? We’re just the ones left behind.” In the margins of society, lives unfold far from the spotlight. This is an invitation—not to save, but to witness. To step into the shadows, and truly see.
When dazzling colors fill the screen, black and white becomes strikingly radiant.
How are you feeling—right now? Some people fight to be seen in a world that doesn't resonate with them. Some are born into lives where every breath is an act of self-defense, a declaration of worth. Some have lived over seventy years, and even their quiet, repeating days are filled with meaning. All of them live against the current. In this collection, we meet people from different communities and cultural backgrounds—each carving their own path, each telling a story that leaves a mark. Come see how they write their lives, with strength, resilience, and truth.

“Truth” is an eternal theme in many forms of artistic creation—and in documentary filmmaking, it lingers like a ghostly shadow, both elusive and indispensable. Sometimes, it must be borrowed for its power and allure. Yet “truth” never takes on a single form. It resists capture and depiction, and most often, only reveals itself through relentless excavation. In other words, truth is dynamic—shaped by the creator’s deliberate force of expression. The deeper the dive, the clearer the image. Truth in the human world can be inspiring, but it can also be unbearable to witness. That is exactly what these five films in this special program attempt to show us.