1992
Golden Horse Awards
最佳原創電影音樂
最佳原創電影音樂
45:17 情愫的開始
35:57 阿彬用吹的把玻璃杯中的紙鈔取出。
每個...青少年...都如同...哪吒...帶著...狂放的...靈魂...遊戲...人間...
《青少年哪吒》即便沒有任何同性情慾或是出櫃告白，小康對阿澤的凝視，在我看來顯得情慾曖昧，彷彿同志得不到直男歡心，因此怒火發洩，在對方機車噴上「AIDS」字樣。當然這亦可能是他否認或懼怕內心的同性情慾，進而引發的作為。
「仙姑說你兒子是哪吒化身的，你知不知道哪吒最恨的是誰？就是他老子李靖啊。」 . 三太子腳踏風火輪從天而降，遊歷後的冰宮，在炙熱的青春裡，融成了水中龍宮。離開後，又該去到哪呢？湖面相擁，飛擲而來的飯碗，碎落一地，我們相信命運，也相信最終都會在某一刻相遇。 . 硬邦邦啊硬邦邦，軟趴趴啊軟趴趴，兩樽玻璃杯封住的三百塊，凝實了青春的印記。回憶時，無論如何都無法觸及，醒來後，是一口氣吹了又散去。 . 這裡是險惡的世界，也是最溫暖的世界，管洞裡湧出的潮濕水光，在臉上恍惚遊走，愛情與友情氤氳著彌漫的水氣。當煙灰低落房中的湖面，少年拉開門簾，電話聲不斷作響，不應，一切由我而定。
角色憂悒的青春靈魂卡在中介，慾望蠢蠢欲動，在體制下欲破壞秩序，卻又無法作出顛覆。台北的城市昔景在蔡明亮的片中毫不保留被捕捉下來，眼花撩亂甚至有點醜惡的，在今日回顧都頗具趣味。 － 雖說在中國文學中挪吒與其父交惡，但另一方面，傳說中哪吒腳踏風火輪，行動非常便捷，故許多職業駕駛人，往往奉其為守護神。而電影中主角的爸爸為計程車司機。電影中落實這般愛憎一體的設定，去描刻父母與青少年子女的狀態更為貼切。
剛才寫完《藍色大門》，相較於此部電影，顯然描繪了截然不同的視角。 小康也同樣正在求學，也同樣是這個階段處理著自己性向，向家庭外試探。面臨的世界是骯髒的、消散的。 蔡導演在電影中對於氛圍、世界觀更為私人，正是這份私人性，在電影中多了份詭譎、不同理，喪狂哀愁地被捕捉在鏡頭之下。暴力的、無法被管教的的憤怒（對於自我的）蔓延在故事中，他遊蕩並非尋找同理，而是在消散自己憤恨不平，同時想將全身粘膩嫁禍到陳昭榮飾演的角色身上，想要得到以及成為陳昭榮。 陳過著無聊煩悶的生活、苗陸緊閉的家庭、小康相較於前兩者，擁有著最為暴戾缺陷，無法宣洩扭曲的心靈。
當攝影機搖向天空，黑幕落下後，我才瞬間意識到了小康對阿澤可能擁有的什麼感情，也有點詫異自己在整趟觀影過程中絲毫沒有往這麼一邊想去。或許這也是我很喜歡這部電影的原因，潮濕的臺北、擁擠川流的街道、混濁的廢氣，整個盆地就像一個巨大的電鍋，把少年的狂躁敏感混沌悶的無處可去，一切翻攪在一起，處在這個時期的我們感到迷惑的從來都不只是簡簡單單的性向問題而已。
劇本上的嘗試相當值得玩味。電影中主要有兩條線，一條是跟著不務正業的重機青年檔，另一條則是跟著主角小康。有趣的是，這兩條線儘管在電影中時常交會，一直到最後結束卻始終沒有匯成同一條。始終保持著小康觀察並玩弄對方，對方卻從來不曾意識小康存在的權力關係，這樣的寫法使得觀影過程中一直保持著期待。
蛋堡總說自己是個任性的人，這個頭銜出現在自立門戶的廠牌和專輯外盒，那句「他這個人就是很任性啊」的叨念更被做成 Signature Sound。去年摘下金曲歌王的他，不同於先前時隔七年的沉澱，這次沒讓聽眾苦候太久，便端出任性的人出品的第二張專輯《LOOPS for LIFE VOL. 1》。
作為蔡明亮電影世界的原型，處女作《青少年哪吒》對於小康之家的塑造，非比尋常。老夫少妻的雙親來自不同省籍與歷史文化的婚姻結合，孕育了李康生——這位蔡明亮電影永遠的繆思——格外與眾不同的體質與稟氣。
Ming-liang Tsai is often regarded by scholars and critics as a key figure in the tradition of slow cinema. His characters are frequently silent or reserved, and he is known for using long takes to observe them in stillness. Through the passage of real time, Tsai explores the subtle emotional responses of his characters, allowing their inner worlds to unfold in silence and space.
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In pursuit of happiness, we sometimes end up unhappy. Youth is always dazzling—and cruel. Family ties are always volatile—and tender. Yet it’s often only in the aftermath of youth that we begin to understand: happiness cannot be frozen in time. This sticky, sun-drenched summer, Giloo presents 11 masterworks on family and fleeting joy—beginning with Shunji Iwai’s All About Lily Chou-Chou and closing with Edward Yang’s Yi Yi. From Ang Lee’s Father Knows Best trilogy to Tsai Ming-liang’s Water Trilogy, with appearances by Hou Hsiao-hsien and Hirokazu Kore-eda along the way, each film explores the paradox of happiness, or perhaps the quiet truth that happiness—like memory—can never be held still.
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The masters of cinema have walked through the river of light and shadow, leaving behind traces that time cannot erase. Their reflections on film are already sealed within every frame they captured. Giloo presents a selection of restored classics from Taiwan—films that carry not only cinematic legacy, but also fragments of memory, identity, and land. Whether these works are part of your earliest film awakenings or a first encounter, they invite you to rediscover your connection to both self and home. Step aboard the reel, and journey back to the golden years—belonging to both Taiwan, and to cinema itself.
I want to understand the why, the when, and the how behind these people and these stories. The more we know, the clearer we become about what we want—or don’t want—and where we’re headed. For me, knowing is a form of pleasure.
In a foreign city, I watched film after film. Each story, tenderly written, spoke of home and youth—and more than once, I found myself in tears in the darkness of the theater. I thought of the faraway South, of streets I once raced through, of words once spoken, of songs once sung. In this constant loop of remembering and returning, I heard the call of a life that can only be lived once. Summer is ending, and soon I will leave this place again. I’ve chosen five films—a quiet offering, for the teenager you once were.