在《花与爱丽丝：数位修复版》
3:52 還記得在高中的圖書館裡面有這麼一部電影，我特別租借了回去，但那時候沒有看，記得是跟很多電影一起借出，但有點忘了到底一起租了哪幾部。我那時候以為這部片只有45分鐘，結果原來那麼長。回想了一下，岩井俊二的電影其實都蠻長的，蠻好的。 電影鬆鬆散散的感覺適合做白日夢，適合慢慢的觀察演員，感覺裡頭的輕盈，裡頭的不疾不徐。看看日本，看看各式各樣的處境。蠻不真實的，反正是電影麻。岩井俊二說的算
Geoffrey
Geoffrey 的笔记
在《去年火车经过的时候》
敘事中的某種自然、有機性，具有最為輕巧的位置。作者有意為之的操作，營造自己的配置（聲音、影像）。但上述似乎是最為基本不過的事實。 評語： 於今年探索了去年的他人的鄉土記憶，有意無意的在記憶中尋求更多記憶。
在《薄荷糖：数位修复版》
20:01 看到這樣質地的韓國電影，都會興起對主角處境悲辛的同情感。畫面是殘破的、人物都自帶悲劇性的色彩、主角永處的社會階級，不言而喻的命定感。 亞洲電影大多沒有對階級的認知，但我認為這樣質地的故事的主角有著對命運的不甘，進而體現出抗爭感。人物是暴力、衝動的，很多血淚、破敗。
在《偶然与想像》
4:32 導演這樣子的小品作品，很貼近部分個人，貼近其所尋找的價值。這樣的普通價值，和片中無盡的討論，討論社會、討論自己、討論處境，對觀者而言熟悉的場景（車上、咖啡廳、辦公室、客廳），更有觀眾們擁護的立足點。 平常的讓人熟悉，特別的又沒忘記電影（魔法）的奇妙點（導演稱之為偶然、想像），我想片名也就點出導演的意圖。
在《裸体午餐》
7:05 回顧這部作品，是一個關於創作的故事，其複雜性，不可被解釋、困擾、和糾纏，成癮。我想創作過程這個共通語言是最好連結原作作者（小說）、和部分觀眾，也是片中提煉出最具普世的價值（就這個時間點而言）。
在《一一（经典修复）》
自己想擺脫片中所捕捉到的煩悶（以及虛偽）。越是反感，這部片越真實地像面鏡子（照妖鏡）。這樣生活底下的煩悶和這類人，所得到這城市（政治）所提供的養分。這樣的生活是拘謹且保守，或說負責任的、深思熟慮的，不管當時或當今都是一樣的。特有的氣息。 就現在看，我感覺這部片留在了過去（回顧性的），但仍有一些蛛絲馬跡比照到自己的生活，楊導對於社會面的觀看對我們（台灣人）而言幾乎是結構完整、分明的。整部片感覺上並非透明、也非人文氣息濃郁，更像是「台北中產階級的拘謹魅力」之情懷視角。
在《钛》
28:40 變異、血腥地呈現身體、性與兇殺，不再讓人懼怕，大多的媒體中，其暗示性、暴力早已是常態，大多媒體不需理由呈現，習以為常。 那麼電影似乎將其呈現也僅是隨性（好像片中無數的死亡）。這部片得到大獎並非前瞻性的，是寓言式地呈現當今。 生猛地將生父母直接殺了，相較還在探討家庭倫理關係的電影，對於部分人的經驗更為簡練誠實。社會早已冒出頭的年輕變異體。一般而言毫不在乎，憂鬱的杵於自我，忠於自我。 為何在外頭一樣找到一個父親，這令我不解？是彌足兒時未曾有過的扮家家酒（家庭的概念深植）體現人共有的某種鄉愁情緒？ 又或是承認當今年輕人的軟弱，向上一輩低頭將自己打回娘胎？無論如何，都任性地一覽無遺。
在《青少年哪吒（数位修复版）》
剛才寫完《藍色大門》，相較於此部電影，顯然描繪了截然不同的視角。 小康也同樣正在求學，也同樣是這個階段處理著自己性向，向家庭外試探。面臨的世界是骯髒的、消散的。 蔡導演在電影中對於氛圍、世界觀更為私人，正是這份私人性，在電影中多了份詭譎、不同理，喪狂哀愁地被捕捉在鏡頭之下。暴力的、無法被管教的的憤怒（對於自我的）蔓延在故事中，他遊蕩並非尋找同理，而是在消散自己憤恨不平，同時想將全身粘膩嫁禍到陳昭榮飾演的角色身上，想要得到以及成為陳昭榮。 陳過著無聊煩悶的生活、苗陸緊閉的家庭、小康相較於前兩者，擁有著最為暴戾缺陷，無法宣洩扭曲的心靈。
在《蓝色大门》
1:17:46 這一幕本應特別的生冷，這樣子的經營為整部片注入了一絲的活力。留白的戲以電影式的渲染地收了個尾。