1997
Awards of the Japanese Academy
最佳新人獎、最具話題影片獎｜最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳燈光、最佳美術、最佳音效提名
Directed by 岩井俊二
最佳新人獎、最具話題影片獎｜最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳燈光、最佳美術、最佳音效提名
26:04 ❝每個人胸前都刺有一隻屬於自己的燕尾蝶❞ 劇中有一橋段是由三上博史飾演一位來自中國的男子飛鴻，在下雨前就會膝蓋疼痛難耐。那時飛鴻和女孩燕尾蝶一起在廢棄廠中，女孩輕聲詢問他「是什麼時候開始的」，飛鴻則笑說這是「宿命」造成的，這段可說是電影非常有趣的註腳。 飛鴻：「電視、洗衣機，還有雨傘，用久了就會壞掉，壞了等於死掉。」 燕尾蝶：「東西修好了還能繼續用，可是人......人死了就不能復生。」 飛鴻：「然後上天堂。」 燕尾蝶：「很難講。我媽死掉的時候，她哪裡都沒有去，她就只是壞掉。」 飛鴻：「天堂是存在的，只是沒有人能到得了。當你死掉，靈魂飛上天，接觸到雲朵的時候，會化成雨落下，所以沒有人看過天堂。」 ...... 如果人真的會去天堂，也許這裡就是天堂。 或許那些走上「My Way」（劇中出現3次的英文老歌）的「円盜」歷經各種災難與幸運，單純是渴望著能在人間找到天堂。然而無論是乾淨的、骯髒的、滿懷希望或破碎的，最終都會在隨雨落下，成為一種人的樣子。 「也許有些遺憾 / 卻少得不值一提 / 我完成了我該做的事情 / 回想起來也不後悔 / 我規劃好每一條路線 / 謹慎地踏出每一步路 / 然而，更重要的是 / 我走我自己的路」---《my way》
❝每個人胸前都刺有一隻屬於自己的燕尾蝶❞ 開頭是一個沒有名字的女人離開人世，還有一群哭聲響亮也沒有名字的女人。而那位手持白色百合站在光線下，閃閃發亮的女孩成為即將展開故事的人們，最原始的象徵。導演岩井俊二訴說一個「日幣」價值高漲的年代，許多外國人湧入日本，想賺到一桶金後風光回鄉，這些人被稱為「円盜」，而他們所居住的地方則是「YEN TOWN」，兩個讀音相同的名詞，如同「日本」的表裏，雖然是1996年的作品，但這看似荒謬、誇張的設定至今仍不覺得過時。這群身在社會底層飄蕩、沒有身份的人，在這在岩井俊二的鏡頭下，其實參著一點一點的閃閃金光。
《燕尾蝶》成功抵達了一種《情書》沒辦法企及的地點。那是再大聲呼喊「 お元気ですか？私は元気です！」都沒辦法抵達，卻能夠在《燕尾蝶》這種教堂聖歌跟破爛live house 樂聲混雜放送之中才能聽見的抒情。 跟岩井俊二其實很不熟，一直很難體會到所謂的什麼是岩井俊二式的「純愛」。也不是說不懂《情書》表達的那種愛與念想，但反而最好最純粹的情感都是在那些最醜惡的性情之中發生：《青春電幻物語》在網路（或是乙太）之間發生的生之欲、死之欲糾纏，或是《燕尾蝶》「圓都」的円罪跟「圓盜」的原罪交織。這些骯髒不堪當中才真正成立了一種純粹的抒情，而這種抒情不致軟弱，反得一種本真。 過度且過多的逆光特寫，在岩井俊二的處理下就是有辦法不讓一切失真，於是逆光的刺眼也像得到一種辰光的啟發，目睹辰光，聖徒只能流淚。 《燕尾蝶》好就好在整個故事的亂七八糟，但又秩序明確，圓盜、流氓、鴉片、偽鈔，真的就像生活在青空的人們所宣稱：什麼有賺頭我們就做什麼。但在眾聲喧嘩的圓都，故事卻仍然維持在秩序之中，就像那些日本演員飾演中國人講中文，歪七扭八但就是歪打正著。像飛鴻跟固力果說的那句「來青空找我。」，天底下有比這個更真實的事物嗎？那是再字正腔圓都顯得詞不達意的情話，但卻偏偏在這樣的怪腔怪調裡不奇怪了。 小蝶在最初與最終講述的都是一樣的故事，但其實故事梗概不是重點，重複的敘述只在製造一種「圓盜」（イェンタウン ）跟「圓都」（Yentown）的雙關：外地的圓盜來到圓都淘金，被圓都的居民輕視，看起來是他者界限的劃分。但事實上是：沒有圓盜，圓都也不會成為備受矚目的地方，沒有圓都，圓盜也無從尋找自己的夢想。圓都就是圓盜，圓盜飛鴻在被小蝶指認時，也就因此成為生長於圓都之人了。 毛毛蟲在圓都長大，印著燕尾蝶圖案的看板被吊車吊起，像蝴蝶翩翩，圓盜就與那個斗大的日圓標誌一起重重摔落。但燕尾蝶又是那狹仄廁所裡的蝴蝶，女孩要捉，媽媽、媽媽的喊著。蝴蝶要飛女孩卻不肯，窗戶關上。翅膀也就落在女孩的胸口上。 意象兩兩對舉，地上的羨慕那能飛的，能飛的卻也終會落下，就像圓都圓盜的一切愛恨都會逸散。只是從來沒有想過會冒出火箭炮炸飛圓都流氓。 圓都，或其顯影日本的美麗與哀愁也算是被《燕尾蝶》說透了。但在那樣經濟的氾濫膨脹之外，圓盜們的用情至深才顯得深。其實抒情的換算方式在電影裡都說盡了，就像〈My Way〉磁帶裡的秘密：千元鈔的身承載著萬元鈔的心，抒情能成就的就是這樣。 將一張特殊千元鈔虔誠地送入兌鈔機，機器一陣運作後十張千元鈔如此兌現。 愛是五餅二魚，但抒情成就的更大，是一千換一萬，是永不止息。
當初在PIPE第一次看的過程中我一直在想，那卷錄音帶到底有什麼秘密，足以讓圓都的各方勢力互相打得頭破血流？片末像極了後來《名偵探柯南劇場版：異次元的狙擊手》的危險橋段，也沒有真的給出明確的定義，〈My Way〉指的到底是什麼？ 我一開始的想像是，那是茫茫不安的人們所要抓著的依靠，好像〈My Way〉就能指引大家走出屬於自己的一條道路一樣，然而只有不執著於那卷錄音帶的人，才能遠離一切紛擾與爭奪，真正地走出自己的路。 但是，後來再重看就發現，〈My Way〉暗藏的其實就是鈔票的磁性影像，也就是說，電影裡設定不論日本人貨圓盜，各方勢力拚死拚活追求的其實就是「金錢」，他們相信有了金錢就可以實現夢想、帶來幸福，然而事與願違、多數人也為此付出了極大的代價，因為這個弱肉強食的世界是多麼地殘酷不留活路。 對了，《燕尾蝶》是一部極度搖滾的電影，另一部也讓我極度震撼、也極度搖滾的電影，是《少年吔，安啦！》，兩部都超級推薦。 By 赤編，Jun. 2022
劇中日本創作女歌手「CHARA」飾演的固力果的名字由來，就是大阪心齋橋知名地標的雙手高舉跑步的男人。為當時偷渡來日的兄妹三人「劉梁魁、劉梁開、小蝶」偷渡初期因不熟識日語，由互相為自己取下的日語稱呼。 「江崎グリコ（江崎固力果）」創立於1920年代，創辦者江崎利一為了製造健康食品來幫助改善兒童健康，而進行從牡蠣中萃取肝醣的實驗。 固力果推出的第一項產品就是含有牡蠣肝醣的牛奶糖，稱為「固力果」，而品牌名稱也因此而來。 另外，梁魁的名字「豊田（TOYOTA)」、梁開的名字「日立（HITACHI）」也分別是日本知名汽車、電器品牌的名稱。
《燕尾蝶》的音樂製作人小林武史擔任，並與曾擔任椎名林檎演出吉他手的名越由貴夫共同創作。兩人的合作也延續到之後的《青春電幻物語》，名越由貴夫的演奏至今仍是小林武史作品當中重要的存在，今年2021年為電影燕尾蝶上映25周年，YEN TOWN BAND 也特別舉辦了一場一夜限定的線上紀念演出，演出影像也由岩井俊二導演親自監製。
你知道嗎？電影內的 YEN TOWN BAND 真實存在著！由資深音樂製作人小林武史領銜主導，吉他編曲為名越由貴夫負責、歌詞部分由電影導演岩井俊二一同製作，而劇中飾演YEN TOWN BAND主唱的固力果，實際也是一位日本創作女歌手「CHARA」。 於電影公開同年發行第一張專輯『MONTAGE』，當時不僅是日本首次以電影登場人物之發行音樂作品出現在日本Oricon音樂排行榜，同時更奪下第一名的佳績。特別是電影主題曲Swallowtail Butterfly ～ 愛之歌～」也因電影的效應深受許多亞洲及世界各國的樂迷喜愛。
一部充滿各種真實醜陋的環境，卻讓每個角色沈醉於夢中的電影。 以一場死的開始、搶奪朋友死後財產的娼婦、為了賺錢而故意弄壞路過車子的修車廠、爭奪藏有偽造鈔票關鍵磁帶的黑道、為了償還高利貸而借來當房屋簽約人頭的男子、沈溺於鴉片而昏厥倒地的人們，一幕幕非常深刻描繪了最陰暗的角落。 即使如此，故事最初為了保護燕尾蝶而選擇將她留在身邊的固力果、一心想讓固力果獲得更好未來的飛鴻、為了探視坐牢的飛鴻準備便當又用心整理儀容的燕尾蝶、陪著燕尾蝶前往鴉片街刺青的黃，這些環環相扣的善意，都在圓都這個混沌的時代展露出最純粹的溫柔。 劇終將近，固力果說她一點也不喜歡唱歌，只是因為大聲唱著能消除不安。在掩埋須藤後，固力果與大夥人一同唱著〈My Way〉試圖掩蓋著心裡的恐懼，我想這份恐懼也許不僅是因為意外死去的須藤，也來自這個圓都（YEN TOWN）世界內種種像煙火一般稍縱即逝的美好。
因一場火開始，也因一場火而結束。 故事中角色一邊說著中文、下一句接著日文，或又是使用著英語溝通。故事的開端便點出時間背景及不同文化於同個時空內的複雜情景。「圓都（YEN TOWN）」，在這個日幣幣值暴漲、充滿非法移民的世界如此稱呼著這個虛幻夢想之地，期望在此掙下一筆財產回國過上好生活。同時他們也被譏諷為「圓盜」（與日語「圓都」的讀音一致）。 在這個隨時容易被戳破的美好泡泡中，金錢、愛情、夢想、牽絆，每個人都為了抓緊手上的某些事物而用盡全力活著。劇中每個人內心的細膩不需要過多的語言刻畫，每個畫面都呈現了最好的解釋，在這最陰暗之處因溫暖的牽絆而有一絲光明。
There’s something magical about the seaside in summer— a charm that makes you forget time, inviting you to linger in the warmth of fleeting romance. Inspired by the Summer by the Sea feature in the latest issue of Japanese culture magazine Sanma, the editorial team curates a wistful film series set along the coastal towns of Japan’s Kanto region. These six summer films are perfect companions for the season’s memories. Wander through the nostalgic seaside home of Still Walking, soaking in the gentle friction of ordinary family life in Shōnan. Listen for the waves in the final notes of Ryuichi Sakamoto’s farewell. Escape into the dreamlike world of Swallowtail Butterfly and encounter the hallucinatory metropolis of Yen Town. Each of these cinematic landscapes captures a unique Japanese summer, stirring up the most enchanting waves in your heart. This summer, come watch the sea—and the films—with us.
In those moments of past choices, would life have turned out differently if other decisions were made? In films, the dust motes dancing in sunbeams, the lonely twilight schoolyards, the damp, dark corners of old buildings, and the open roads always instantly summon traces of our struggles and sacrifices at life's crossroads, as well as the figures once imprinted on our lives, from the depths of our memory.
The late Taiwanese writer Lee Wei-jing wrote in her book I Am Hsu Liang-liang: “But how could you blame a girl? Isn’t that what girlhood is? Only through an intense yearning for love can one generate the power to change the world. The ability to defy the universe—that is the essence of a girl’s strength.” A girl’s love, youth, and sorrow have long served as the most compelling themes in art—and the ones most longed for by creators. Through the devotion and actions of girls, these stories blossom, rooted in the fierce emotional landscape of adolescence. The artist's ambition may be real, but can the girl’s heart remain authentic under the aesthetic filter of art? This playlist features films that place girls at the center of the gaze—their bodies and desires exposed to the audience. But are these girls truly vivid and alive, or merely aestheticized slices of youth? The answer awaits you in viewing.
"To me, only Lily Chou-Chou is real." Japanese auteur Shunji Iwai carved out some of the most unforgettable depictions of the pain and poetry of youth. His films delve not only into school days and adolescence, but also bullying, loss, and the end-of-century malaise. He portrays girls in corrupted cities, women with voices that heal, and parables of a world teetering on the edge. He launched the careers of singers Salyu and Chara, and captured Aoi Yuu in her most ethereal dance. With his singular visual style and impeccable taste in music, Iwai's works have captivated audiences across Asia for over two decades. Now streaming exclusively on Giloo: "All About Lily Chou-Chou", "Swallowtail Butterfly", and "Hana and Alice". Revisit the unforgettable world of Shunji Iwai.
Sometimes, music captures a fleeting moment more fully than images ever could. The piano theme from Merry Christmas, Mr. Lawrence suspends time, drifting through the gunpowder-scented air of Java. Takeshi Kobayashi’s lush symphonies send the Swallowtail Butterfly fluttering, while a mysterious chanteuse hums the blurred lines between reality and youth. In Maborosi, guitar and erhu compose a haunting melancholy. Hop aboard Giloo’s time machine, built from melody and memory, and return to every moment that once moved you.
I love the beauty and knowledge found in films. People from different times and cultures continue to face an unknown future. As the stories unfold, the world always surpasses my imagination. I constantly seek out and find solace in meanings that are friendly, interesting, and profound.