1990
Kinema Junpo
最佳外語片導演
Directed by 侯孝賢
最佳外語片導演
他就是一個日常，沒有開始也沒有結束，觀看時很喜歡注意男主角的衣服，他的衣服和肢體呈現出不一樣的狀態，隨著漸漸長大，我發現傳統時代的大男人主義慢慢有了雛形，阿遠對阿雲那種都資嘴豆腐心的愛與傳統的大男人主義相輔相成，透過兩位主角的表演方式，我覺得很清楚的表達出兩人來到台北後漸漸被社會所成長的模樣，原以為會無聊，沒像到愣是目不轉睛地看完全程，也算是看了以前時代，一個家庭的日常縮影。
1:07 電影開場火車從黑暗的隧道駛出的鏡頭，立刻讓我意識到李滄東《薄菏糖》那幾乎一樣的火車隧道穿越鏡頭從何而來，相似的意像又被奉俊昊借用到《殺人回憶》的結尾高潮戲。 火車的運動是時間的穿越，也是永不停歇的時代轉變，隧道也有往回憶黑洞探去的意像，平溪十分車站的小火車老街景觀成為電影的重要場景。 不確定此時侯孝賢是否看過了小津的《東京物語》結尾那令人難忘的火車鏡頭？在2003年的《珈琲時光》中身為電車迷的侯導，致敬了小津火車的意像，做為對現對代東京的觀察。
30:24 本片男主角王晶文的演出，可能是侯孝賢作品中形像最人戲合一的角色之一，幾場戲中他的沉默與凝視很有效地撐起了電影的情感能量，也避開了角色話多可能會有的問題。劇本在處理王晶文角色和其女友辛樹芬的關係也很有意思，在兩人純樸的愛情中一直藏著不安的緊張感，其中隱約的拉址張力到頭來卻不流於男性被背叛的敘事，作用在角色身上的，一直是整個社會與家國所建構的男性困境，或是如侯導在《侯孝賢畫像》中所說的，是他對傳統男性的執迷，和拉開距離下的深刻觀察。
侯孝賢從自己的童年往事轉向去拍別人的青春往事，他寫人寫情寫景的功力顯得更為洗鍊。前作外省家族的政治、死亡、離散，換到本片屬於本省家族的生命經驗，雖然解開了大敘事的背景，卻能以一個情感「兵變」的故事，擴展到屬於一個時代台灣男性的生存狀態。從家庭關係、交通地景、城鄉對比，到工作、愛情、軍隊經驗，最後將意境提升到大自然的風、雲和包裹一切的天地。 包括陳明章的配樂、李屏賓的攝影，工業技術上更加成熟，到對演員、敘事的調度掌控，我認為是侯孝賢這個階段最完熟的作品。
【全台獨家】侯孝賢導演專題影展 搜羅三十多年來的經典作品 9 部侯孝賢執導電影、侯導紀錄片線上看！ 凝視侯孝賢｜導演專題影展 Hou Hsiao-Hsien Retrospective ▍影展線上看 ☞ https://bit.ly/3oBQaGw 風櫃來的人（經典修復）｜1983 童年往事（修復版）｜1985 戀戀風塵（修復版）｜1986 好男好女｜1995 南國再見南國｜1996 海上花（經典修復）｜1998 最好的時光｜2005 紅氣球｜2007 刺客聶隱娘｜2015 侯孝賢畫像｜1997
【凝視侯孝賢｜導演專題影展】線上影展 - Giloo紀實影音｜電影線上看電影結尾，退伍的阿遠返回家鄉山城，家人不是出門上工上學、就是正在飯後午睡──沒人發現他回家了。他在屋後遇見了正在翻土農作的阿公，祖孫二人一立一蹲，彼此相對。李天祿飾演的阿公，這時開始發表一席台灣電影史上令人印象深刻的奇異演說：不提退伍，不提兵變（阿雲在阿遠外島服役期間嫁給了別人），只提蕃薯；抱怨天氣不佳，蕃薯歉收，「幹伊三妹」──像是唱片跳針，這段台詞複述了三次，也咒罵了三次。阿公似乎顧左右而言它，不忍提及阿遠的傷心事，只提農人們關心的節氣、土壤、與作物。但當阿公沉默下來，仰首望天，全片結束於一個九份雲影山巒的大遠景空鏡頭時，觀眾於是跟阿遠一樣忽然懂了：一切都是天公伯的安排，而且，這些安排，必有善意與深意。
阿遠的摩托車在台北街頭失竊之後（呼應了義大利新寫實主義經典《單車失竊記》），賭氣地拋下了阿雲，獨自搭火車到北海岸散步、散心、消氣。結果，他在海濱偶然目睹了家屬與道士正在為溺死者招魂。不祥。阿遠可能被「煞」到了。所以，稍後巡邏海濱的老士官長（那還是海防森嚴的戒嚴時代）友善邀請他到崗哨裡一起晚飯時，阿遠在電視螢幕裡居然看見了故鄉礦災的幻象、突然昏厥、繼而陷入一連串夢魘...。這是侯孝賢電影裡極少見、極難得的，揉合了異象、幻覺、夢境的超現實段落。
畢業之後決定到台北找工作的阿雲，初次抵達台北車站時，候車月台上「鐘面」與「時刻」的特寫鏡頭，已經預告了她來到一個與山城小鎮九份截然不同的現代世界。那些年，台北車頭的後站遍佈了「職業介紹所」，是當年許多「島內經濟遷徙」、進城吃頭路的鄉下青年的第一站──經常也是他們被詐騙的第一站、進到大城市時被迫必修的社會大學第一課。但阿雲更慘，她還沒出站、還在月台上就已經被騙了，幸好阿遠緊急趕到，及時馳援。
「換藥包」這一幕有耐人尋味的場面調度。這場戲幾乎靜止不動：鏡頭對準了在礦災裡斷了一條腿、如今在廊簷久坐休養的父親（皺眉吸菸，憂慮家計）；景深處，阿公背對父親，正在削製拐杖；阿遠拘謹站在父親身旁，奉上成績單、歸還為了考試而向父親暫借的手錶（彼時手錶乃是珍稀物品），報告「不想升學了，想要進城做工貼補家用。」──男人或站或坐，只有母親一人忙進忙出、穿梭屋內屋外，檢查藥包裡的藥丸怎麼少了幾帖。整場戲的畫面流變，皆來自母親的走動、行動、勞動；家居生活場景裡，勞碌奔忙的女性，反而成為「電影=活動影像」（Moving Image）的場面調度的動力──這是侯孝賢電影裡厝內場景的視覺母題之一。
Hou Hsiao-hsien, the visionary director who brought Taiwan New Cinema to the global stage, is known for his contemplative long takes and a visual language uniquely his own. “Darkness,” he once said, “comes from reality and absurdity.” Rejecting artifice, Hou captures the everyday with piercing honesty, rendering moments we all can relate to—whether it’s childhood sweethearts struggling in the city, disillusioned gangsters drifting through life, or a lone assassin bound by fate. Join Giloo in refocusing on the present, and see the island through Hou Hsiao-hsien’s lens: a poetic realism shaped by his profound love for this land.
Tien-Wen Chu, the eldest of the Chu sisters, is not only one of Taiwan’s most important contemporary novelists, but also the longtime screenwriter for acclaimed director Hsiao-hsien Hou. She has penned scripts for 15 of Hou’s films, and has won the Golden Horse Award for Best Adapted Screenplay and Best Original Screenplay three times. Giloo Documentary presents five Hou Hsiao-hsien films written by Chu T’ien-wen, inviting you to step into the cinematic worlds they’ve so delicately crafted—their very best of times.
On August 28, 1982, Time Story premiered, marking the beginning of the Taiwan New Cinema Movement. In the summer of 2022, HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART released The Time Ahead: A Memo to 40 Years of Taiwan New Cinema, revisiting this pivotal era through 20 key concepts. In the fall, the Taiwan Film and Audiovisual Institute will present a special retrospective titled When New Cinema Begins Again: 40 Years of Taiwan New Cinema, uncovering many long-overlooked gems hidden in the corners of film history. Between summer and fall, TFAI and HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART join forces to present 16 titles—films both representative of Taiwan New Cinema and those reflecting on the movement itself—inviting audiences to engage with its legacy and imagine the decades of cinema still to come.
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The masters of cinema have walked through the river of light and shadow, leaving behind traces that time cannot erase. Their reflections on film are already sealed within every frame they captured. Giloo presents a selection of restored classics from Taiwan—films that carry not only cinematic legacy, but also fragments of memory, identity, and land. Whether these works are part of your earliest film awakenings or a first encounter, they invite you to rediscover your connection to both self and home. Step aboard the reel, and journey back to the golden years—belonging to both Taiwan, and to cinema itself.
All-consuming love is enviable—but it comes at a steep price. After the thrill of romance comes the testing: jealousy, heartbreak, loss...How can fragile hearts possibly endure? Through a lover’s gaze, let us relive a once-in-a-lifetime love. Through cinema, let us feel the weight of eyelids swollen from tears, the mess of snot and saliva across a face contorted with grief, the unbearable ache of a heart being torn apart. Ah—blame it all on love!